Projektowanie gier to blok zajęć poświęcony tworzeniu gier cyfrowych z perspektywy wizualnej, przestrzennej i interaktywnej. Pracownia obejmuje uporządkowany proces pracy projektowej – od etapu koncepcji i założeń artystycznych, poprzez opracowanie elementów graficznych i przestrzennych, aż po przygotowanie spójnego projektu gry.
Na studiach licencjackich zajęcia stanowią wprowadzenie do projektowania gier cyfrowych. Studenci pracują nad koncepcją wizualną gry, projektowaniem środowisk, postaci, obiektów oraz podstawowych elementów interfejsu użytkownika, a także nad pracą na assetach i materiałach 3D. Istotnym elementem kształcenia jest wprowadzenie do analizy flow i dynamiki rozgrywki oraz zapoznanie z podstawowymi zasadami działania silników gier. Proces pracy realizowany jest etapowo – od koncepcji, poprzez realizację pojedynczych elementów środowiska gry, aż po projektowanie prostych poziomów i ich integrację.
Na studiach magisterskich zakres pracowni zostaje pogłębiony i rozwinięty o zaawansowane zagadnienia związane z projektowaniem gier cyfrowych. Zajęcia koncentrują się na kompleksowym projektowaniu środowisk, poziomów oraz oprawy wizualnej gier, z uwzględnieniem flow, dynamiki i balansu rozgrywki. Studenci realizują złożone projekty indywidualne i zespołowe, pracując nad integracją warstwy wizualnej z mechaniką gry, zagadnieniami optymalizacji oraz organizacji assetów.
Zajęcia prowadzone są w formule warsztatowej, opartej na pracy projektowej, konsultacjach i korektach. Pracownia stanowi wprowadzenie do obszaru Game Art oraz podstaw procesu Game Development, przygotowując studentów do dalszego kształcenia i pracy zespołowej.
Realizacja projektów na obu stopniach studiów odbywa się z wykorzystaniem współczesnych narzędzi do projektowania grafiki, modelowania 3D oraz pracy w silnikach gier, dobieranych adekwatnie do charakteru realizowanych zadań i poziomu zaawansowania studentów.