Wybierz miasto:
prof. nadzw. dr hab. Elżbieta Dul-Ledwosińska
dr Elżbieta Dul-Ledwosińska

Rektor AHE w Łodzi, prowadzi przedmiot grafika warsztatowa na kierunku grafika oraz zajęcia z obszaru sztuk wizualnych dla studentów wydziału humanistycznego i programu Erasmus+. Z Polskim Uniwersytetem Wirtualnym współpracuje od 2007 r. prowadząc zajęcia na platformie e-learningowej.
Dorobek w zakresie grafiki artystycznej, udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i zagranicą.

Absolwentka Wydziału Grafiki Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi (obecnie ASP), specjalność grafika warsztatowa. Doktorat w 2008 r., habilitacja w 2018 r. na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi.

W 2020 r. otrzymała Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”  w dziedzinie szkolnictwo artystyczne nadany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Wystawy i konkursy:

2020 XVII Międzynarodowe Triennale Małe Formy Grafiki, Miejska Galeria Sztuki, Łódź
2020 XVII International Exhibition Small Graphic Forms, Municipal Art Gallery, Łódź, PL
2020 Wystawa grupowa 3 artystów „Plakat, Grafika”, Galeria Biblio-Art, Politechnika Łódzka, Łódź
2020 A group exhibition of 3 artists „Poster, Graphic Arts”, Biblio-Art Gallery, the University of Technology, Lodz, Poland 2020
2020 8 Wystawa członków Stowarzyszenia Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie,
2020 Międzynarodowe Centrum Sztuk Graficznych, Galeria Centrum, Kraków,
2020 8th Exhibition of members of the International Print Triennial Society, Cracow
2020 International Centre for Graphic Arts - Centrum Gallery, Cracow, Poland
2019 Wystawa grupowa 11 artystów „Me & Myself”, Galeria Imaginarium, Łódź
2019 A group exhibition of 11 artists „Me & Myself”, Imaginarium Gallery, Łódź, Poland
2019 6 Międzynarodowe Triennale Grafiki Cyfrowej, Centrum Designu Gdynia, Pomorski Park Naukowo-Technologiczny
2019 6th International Triennial of Digital Graphic Arts, Design Centre Gdynia, Poland
2018 Wystawa indywidualna QUADRATUM grafika cyfrowa, Galeria Miejska, Biuro Wystaw Artystycznych, Piotrków Tryb.
2018 Wystawa indywidualna QUADRATUM grafika cyfrowa, Galeria Look, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2017 MATRICES 2017 show, wystawa artystów nagrodzonych w konkursie MATRICES 2012, Galeria VárMező, Budapeszt, Węgry,
2017 Wystawa wykładowców kierunku grafika, Tropami awangardy, Galeria Patio2, Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi,
2017 XVI Międzynarodowe Triennale Małe Formy Grafiki, Miejska Galeria Sztuki w Łodzi,
2017 Matrices  7th International Exhibition of Small Form Electrographic Art /Budapest / Hungary
2017 Wystawa indywidualna grafiki / Dom Literatury / Łódź
2016 Wystawa indywidualna grafiki / Poleski Ośrodek Sztuki / Łódź
2015 Wystawa indywidualna grafiki / Miejska Galeria Sztuki / Galeria Bałucka / Łódź
2015 ICON DATA Wirtualne Muzeum Grafiki Współczesnej / SMTG / Kraków
2015 Wystawa indywidualna grafiki / Galeria Pod Napięciem, Wydział Elektrotechniki, Elektroniki, Informatyki i Automatyki, Politechnika Łódzka
2014 Wystawa „Grafika jest kobietą. Grafika polska XX i XXI wieku” Międzynarodowe Centrum Grafiki, Kraków
2014 ICON DATA Wirtualne Muzeum Grafiki Współczesnej / SMTG / Kraków
2013 XVI Salon Plakatu Polskiego / Warszawa
2013 ICON DATA Wirtualne Muzeum Grafiki Współczesnej / SMTG / Kraków
2013 Matrices  6th International Exhibition of Small Form Electrographic Art /Budapest / Hungary
2012 Lettra – Kraków 2012 / Znak i Litera / Międzynarodowe Triennale Grafiki /Biblioteka Jagiellońska / Kraków
2012 Wystawa indywidualna grafiki / Muzeum Kinematografii / Łódź
2012 Międzynarodowe Biennale Plakatu, Wilanów, Warszawa,
2012 Icon Data Wirtualne Muzeum Grafiki Współczesnej – Stowarzyszenie Międzynarodowe Triennale Grafiki, Kraków
2011 XIV Międzynarodowe Triennale Małe Formy Grafiki, Miejska Galeria Sztuki w Łodzi,
2010 III Ogólnopolski Konkurs grafiki im. Ludwiga Meidnera, Oleśnica
2010 czerwiec Ty+Ja Wystawa Pedagogów i studentów AHE w Łodzi
2009 listopad XIVth International Biennale of Engraving and New Images of Sarcelles, France
2009 październik 12th European Biennal Competition for Graphic Art Brugge, Belgium
2009 II Ogólnopolski Konkurs grafiki im. Ludwiga Meidnera, Oleśnica,
2008 maj – wystawa indywidualna plakatu „Galeria Patio” WSHE w Łodzi
2006 listopad – 7 Międzynarodowe Biennale Grafiki Komputerowej, Galeria Teatru im. W. Siemaszkowej, Rzeszów, Polska

 

 

dr Elżbieta Dul-Ledwosińska: Zapomnieniedr Elżbieta Dul-Ledwosińska: Obserwatordr Elżbieta Dul-Ledwosińska: Żółty Wzórdr Elżbieta Dul-Ledwosińska: Passagedr Elżbieta Dul-Ledwosińska: Niebieski Kobaltowydr Elżbieta Dul-Ledwosińska: Impactdr Elżbieta Dul-Ledwosińska: Czerwony Wzórdr Elżbieta Dul-Ledwosińska: Backgrounddr Elżbieta Dul-Ledwosińska: Green Teadr Elżbieta Dul-Ledwosińska: Drugie Piętrodr Elżbieta Dul-Ledwosińska: Origamidr Elżbieta Dul-Ledwosińska: Glif
prof. nadzw. dr hab. Elżbieta Gawlikowska-Łabęcka
Elżbieta Gawlikowska-Łabęcka

Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi w latach 1965 -1971. Dr hab. na Wydziale Artystycznym Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi, gdzie prowadzi struktury wizualne na kierunku Grafika. Zajmuje się problematyką związaną z działaniami w przestrzeni i grafiką.
Uczestniczyła w wielu ogólnopolskich i międzynarodowych wystawach grafiki: między innymi w Międzynarodowych Biennale i Triennale Grafiki w Krakowie, Międzynarodowych Triennale Grafiki Kolor w Grafice w Toruniu, Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach, Międzynarodowym Triennale Grafiki Imprint w Warszawie, Międzynarodowych Biennale Grafiki Cyfrowej w Gdyni, Międzynarodowym Triennale Małe Formy Grafiki w Łodzi, oraz zagranicą w międzynarodowych biennale/triennale grafiki w Niemczech, Hiszpanii, Anglii, we Włoszech, Finlandii, na Litwie, w USA, Korei, Francji, Grecji, Holandii, Chorwacji, Macedonii i Szwecji.
Brała udział w wystawach grupowych sztuki abstrakcyjnej, konstruktywistycznej i konkretnej w Holandii (Amersfoort), Niemczech (Dülmen, Wiligrad, Görlitz, Bonn, Hünfeld, Kleinsassen, Bamberg), Austrii (Gmunden, Wiedeń), Francji (Paryż), Hiszpanii (Aranjuez) oraz indywidualnych: w ostatnim okresie w galerii GKG – Gesellschaft für Kunst und Gestaltung w Bonn, w Galerii Prezydenckiej w Pałacu Branickich w Warszawie, w Galerii 261 w ASP w Łodzi, Europäisches Zentrum der Kunste Hellerau w Dreźnie.
Prace m. in. w zbiorach: Mondriaanhuis Museum voor Constructieve en Concrete Kunst w Amersfoort w Holandii, Museum Modern Art w Hünfeld w Niemczech, Center of Study for Constructive Art w Calgary w Kanadzie, Museo Civico Ala Ponzone w Cremonie we Włoszech, w kolekcji Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, Vilnius Graphic Art Center w Wlnie na Litwie, Splitgraphic Collection w Splicie w Chorwacji, Tama Art University Museum w Tokio w Japonii, w Kolekcji Grafiki Współczesnej Imprint w Warszawie, w Kolekcji Galerii 261 w ASP w Łodzi, w Kolekcji Stowarzyszenia Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie, w kolekcji Accademia d’ Arte di Pisa we Włoszech.

W 2020 r. otrzymała Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”  w dziedzinie szkolnictwo artystyczne nadany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Więcej informacji:
Wirualne Muzeum Współczenej Grafiki 2014 - www.icondata.triennial.cracow.pl/pl

prof. nadzw. dr hab. Elżbieta Gawlikowska-Łabęcka: 1prof. nadzw. dr hab. Elżbieta Gawlikowska-Łabęcka: 2prof. nadzw. dr hab. Elżbieta Gawlikowska-Łabęcka: 3prof. nadzw. dr hab. Elżbieta Gawlikowska-Łabęcka: Międzynarodowe Triennale Kolor w Graficeprof. nadzw. dr hab. Elżbieta Gawlikowska-Łabęcka: 4prof. nadzw. dr hab. Elżbieta Gawlikowska-Łabęcka: 5prof. nadzw. dr hab. Elżbieta Gawlikowska-Łabęcka: 6prof. nadzw. dr hab. Elżbieta Gawlikowska-Łabęcka: 7prof. nadzw. dr hab. Elżbieta Gawlikowska-Łabęcka: Druk Pigmentowy 2002prof. nadzw. dr hab. Elżbieta Gawlikowska-Łabęcka: Druk Pigmentowy 2004prof. nadzw. dr hab. Elżbieta Gawlikowska-Łabęcka: Druk Pigmentowy 2002prof. nadzw. dr hab. Elżbieta Gawlikowska-Łabęcka: Druk Pigmentowy 2003
prof. nadzw. dr hab. Leokadia Bartoszko
prof. nadzw. dr hab. Leokadia Bartoszko

Dr hab. profesor akademicki, artysta plastyk i fotografik.
Wieloletni pracownik dydaktyczny Akademii Sztuk Pięknych i Akademii Humanistyczno–Ekonomicznej w Łodzi.
Poza pracą dydaktyczną czynnie uczestniczy w życiu artystycznym. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków
i Związku Polskich Artystów Fotografików, trzecia kadencja prezesury w Okręgu Łódzkim
 

  • Dyplom z wyróżnieniem w 1967 roku w PWSSP w Łodzi (obecnie ASP).
  • Przewód doktorski w 1991 roku w Krakowskiej ASP na Wydziale Grafiki.
  • Habilitacja w roku 2000 w ASP w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa.
  • 1983 Stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki
  • 1987 Stypendium Prezydenta Miasta Łodzi
  • 1999 Nagroda uznaniowa „Kobieta Roku 1999” przyznana przez American Biographical Institute
  • 1970, 1971, 1973, 2002 nagrody w konkursach malarskich i fotograficznych
  • 2014 Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (Deserved culture Gloria Artis)

Autorka ponad czterdziestu wystaw indywidualnych, m.in. w ART Institute of Philadelphia w USA, Domu Kultury Polskiej w Wilnie, oraz w galeriach sztuki w Łodzi, Warszawie, Bydgoszczy, Toruniu, Częstochowie, Sieradzu, Lesznie, Zielonej Górze, Zawierciu, Słupsku, Kaliszu.

Brała udział w kilkuset projektach i ekspozycjach zbiorowych na terenie kraju i zagranicą (Belgia, Niemcy, Włochy, Litwa, Kuba, Meksyk, Czechy, Węgry, Słowacja, Rosja, Bułgaria, Syria).

W każdym obrazie Leokadii Bartoszko można zauważyć ślady emocji dotkniętych wyobraźnią i głębokimi przemyśleniami odwołującymi się do własnych wspomnień i przeżyć jak również do uniwersalnych ludzkich problemów. Do głosu dochodzi magia gestu, emocji i znaczeń wyrażona kolorem i odważną, autorską kompozycją.
Fotografie to wnikliwa obserwacja światła i otaczającej nas rzeczywistości oraz próba zatrzymania myśli w uporządkowanych kadrach nieraz wzmocnionych możliwością łączenia warstw realnych i nieokreślonych.  

 

Emisja 1980, negatyw 50x50cm, prof. nadzw. dr hab. Leokadia BartoszkoImpresja laserowe 1980, negatyw 10x15cm, prof. nadzw. dr hab. Leokadia BartoszkoImpresje laserowe 1980, negatyw 10x15cm, prof. nadzw. dr hab. Leokadia BartoszkoImpresje laserowe 1980, negatyw 6x9cm, prof. nadzw. dr hab. Leokadia BartoszkoInwazja 2012, prof. nadzw. dr hab. Leokadia BartoszkoPlaneta 2000, prof. nadzw. dr hab. Leokadia BartoszkoLuna 1999, prof. nadzw. dr hab. Leokadia BartoszkoUstka 2000, prof. nadzw. dr hab. Leokadia BartoszkoMatryca faktu 2008, prof. nadzw. dr hab. Leokadia BartoszkoAkcent 2007, prof. nadzw. dr hab. Leokadia BartoszkoMoje Powidoki Zjawa 2012, prof. nadzw. dr hab. Leokadia BartoszkoEcho 2007, prof. nadzw. dr hab. Leokadia BartoszkoElektron 2010, prof. nadzw. dr hab. Leokadia BartoszkoMakro, prof. nadzw. dr hab. Leokadia BartoszkoMakro, prof. nadzw. dr hab. Leokadia BartoszkoMakro, prof. nadzw. dr hab. Leokadia Bartoszko
dr hab. Aleksandra Maria Chrapowicka
dr Aleksandra Chrapowicka

Aleksandra Chrapowicka urodzona w Łodzi, ukończyła grafikę warsztatową w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi - dyplom z litografii, następnie studia na specjalności - film animowany i efekty specjalne na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, stypendium Ministra Kultury i Sztuki za wyniki w nauce w roku akademickim 1997/1998. W 2009 roku obrona pracy doktorskiej w zakresie sztuk filmowych – Film Animowany – PWSFTv i Teatralna w Łodzi. Od 2010 roku współpracuje z Akademią Humanistyczno-Ekonomiczną w Łodzi.

Zajmuje się multimediami i technikami cyfrowymi. Realizuje autorskie filmy animowane dla dzieci. Sama pisze scenariusze, reżyseruje, montuje oraz zajmuje się opracowaniem plastycznym swoich filmów. Filmy realizuje w animacji 2D. Wybrane tytuły to: Marzenia misia Walentego, Opowieść małego pieska, Misiowe tarapaty, Gdzie jest bajka? Realizowała oprawy graficzne oraz animacje do koncertów muzyki poważnej dla dzieci i młodzieży w filharmoniach w Polsce oraz animacje do spektakli teatralnych. Zajmuje się również fotografią, którą ,,ożywia’’ w wybranych technikach cyfrowych.

Od 1998 roku  – asystent przy przedmiocie Film Animowany w PWSFTv i Teatralnej w Łodzi , od marca 2011 roku adiunkt.
Prowadzenie warsztatów filmu animowanego w szkołach artystycznych – Eksjo – Szwecja -1998 rok , Turku , Finlandia 1999 rok, Guardiaqrele, Włochy -2004, ESAD – Matosinhos koło Porto – Portugalia 2011, Kouvola – Finlandia 2011, Academia Bella Arte Macerata – Włochy 2012

Dorobek filmowy:

Filmy animowane ilustrujące koncerty muzyki poważnej dla dzieci i młodzieży w filharmoniach;

  • "Gonitwa"- do muzyki C. Franka – Filharmonia Podlaska – Białystok 2005, 2007, Filharmonia Wrocławska maj 2010r.
  • "Czerwony Kapturek" Filharmonia Podlaska, Białystok 2007, Filharmonia Zielona Góra, 2008r.,
  • "Szeherezada- Bajki z 1001 nocy" do muzyki M. Rymskiego- Korsakowa—Filharmonia Wrocławska, 2009r.
  • "Kosmos"-do muzyki perkusyjnej w wykonaniu ‘’Percussion Studio‘’ pod kierunkiem P. Pniaka – Filharmonia Łódzka – Łódź 2010r.
  • animowane ujęcia do spektaklu "Królowa Śniegu" – Dom Kultury – Radomsko 2011r.
  • animowany zwiastun do spektaklu – "Spiski" według powieści Wojciecha Kuczoka reżyseria Jerzy Jan Połoński, Jarosław Staniek -   Teatr Powszechny- Łódź 2012, (także opracowanie graficzne programu do tego spektaklu).

Od 2006 roku do czerwca 2011 współpraca z Filharmonią Łódzką przy realizacji koncertów dla dzieci "Spotkanie z Nutką" – prezentacje multimedialne.

  • 2008 r – reżyseria filmu animowanego dla dzieci "Gdzie jest bajka ?"
  • 2006 r- asystent scenografa przy realizacji filmu "Aleja gówniarzy" reż. Piotr Szczepański
  • 2004 r- projekt kostiumów do spektaklu teatralnego "Małe miasteczka" – reż Z. Szczapiński – Teatr Powszechny Łódź,
  • 1998 r – scenografia do filmu krótkometrażowego "Kaśka, bimber i motocykl" – reż.- Sławomir Fabicki

 

 

dr Aleksandra Chrapowickadr Aleksandra Chrapowickadr Aleksandra Chrapowickadr Aleksandra Chrapowickadr Aleksandra Chrapowickadr Aleksandra Chrapowickadr Aleksandra Chrapowickadr Aleksandra Chrapowickadr Aleksandra Chrapowickadr Aleksandra Chrapowickadr Aleksandra Chrapowickadr Aleksandra Chrapowicka
dr hab. Marek Herbik
Marek Herbik

Wykładowca akademicki na specjalności Grafika 3D i game art. Specjalizuje się w projektowaniu interface UI i UX do gier oraz WWW. Promotor wielu prac dyplomowych z zakresu projektowania gier. Wielu z absolwentów obecnie zasila branżę gier m.in. w CD-Project.
W 2022 r. odznaczony nagrodą rektora AHE w Łodzi.

Profesor nadzwyczajny w Pracowni Fotografii i Mediów Cyfrowych na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Nagroda Rektora w latach: 2014, 2017, 2021, 2022. W 2019 r. otrzymał także Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

W latach 2017-2023 dziekan kierunku grafika w Wyższej Szkole Informatyki w Łodzi. W 2014 roku wraz z wykładowcami z Wydziału Informatyki WSIU i Politechniki Łódzkiej współtworzył Międzywydziałowy Moduł Projektowania Gier komputerowych.

Osiągnięcia: 2002 r. doktorat,  2012 r. habilitacja

Promotor około 150 prac dyplomowych.

Zajmuje się grafiką, fotografią oraz AI w sztuce generatywnej. W dorobku ponad sto wystaw w kraju i zagranicą.
 

 

dr hab. Łukasz Chmielewski
dr hab. Łukasz Chmielewski

W latach 1995-2000 studia w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Grafiki Wydawniczej prof. Stanisława Łabęckiego.Od 2000 roku zatrudniony w macierzystej Uczelni początkowo na stanowisku asystenta w Pracowni Projektowania Plakatu prowadzonej przez prof. Bogusława Balickiego, później adiunkta, a obecnie profesora ASP.
Od 2014 roku prowadzi autorską Pracownię Projektowania Krojów Pism i Kaligrafii na Wydziale Sztuk Projektowych.

Od 2019 dyrektor Instytutu Projektowania Graficznego na Wydziale Sztuk Projektowych ASP w Łodzi.

1999 Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki.
2007 Laureat Nagrody Polskiej Akademii Nauk za całokształt osiągnięć artystycznych w dziedzinie grafiki.

W 2018 i 2020 nagrodzony w 10. i 11. Międzynarodowym Biennale Miniatury w Częstochowie.
W 2018 i 2019 wyróżnienie Honorowe w 4th i 5th International Poster Contest, Chania, Grecja.
2019 jeden z grona zwycięzców w „Mut zur Wut”, Międzynarodowym Konkursie na plakat społeczny, Heidelberg, Niemcy.
2022 I Nagroda w Mini Print Cantabria – międzynarodowym konkursie na miniaturę graficzną w Cantabrii, Hiszpania.

Artykuły naukowe:
- współautor artykułu „Komunikacja wizualna w prezentacjach naukowych w Polsce na przykładzie posteru naukowego” (współautor: dr Katarzyna Caban-Piaskowska),
XVIII Konferencja Naukowa z cyklu Zarządzanie Wartością „Zarządzanie Wartością przez innowacyjne. Aspekty ekonomiczne, społeczne, organizacyjne i technologiczne”,
6-9 października 2018, Gdańsk – Sztokholm,
wydawnictwo: Czasopismo „Zarządzanie i Finanse”, Uniwersytet Gdański
- Katarzyna Caban-Piaskowska, Łukasz Chmielewski, Zarządzanie Mediami, 2020, Tom 8, Numer 4, s. 453-463, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
- wykład z konferencji opublikowany w wydawnictwie „Dydaktyka Typografii: Uczyć litery, Uczyć literą. Metody i efekty nauczania typografii w wybranych polskich uczelniach artystycznych”, redakcja naukowa – prof. Wojciech Regulski, ISBN 978-83-66054-70-7, Kraków, 2019

Wybrane wystawy i konkursy:

  • Plakaty z Archiwum ASP w Łodzi, plakaty powstałe w latach 2002-2022 pochodzące ze zbiorów Archiwum Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, Galeria Kobro, Łódź, maj 2023
  • Ruchy wahadłowe, wystawa dydaktyków z kierunku Grafika Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi, Muzeum Regionalne w Brzezinach, maj 2023
  • 12 Międzynarodowe Biennale Miniatury, wystawa miniatury, Galeria Centrum, Nowohuckie Centrum Kultury, Kraków, 2023
  • Lokalnie. Poznań Art Week 2023, tematyczna wystawa plakatu zorganizowana w ramach Poznań Art Week 2023, Brama Poznania, Poznań, 2023
  • Projekt i muzyka, wystawa prac studentów i pedagogów ASP w Łodzi, Teatr Muzyczny w Łodzi, Łódź, 2023
  • V International Mini Print Cantabria, Faro Cabo Mayor Art Center, wystawa miniatury, wrzesień 2022
  • Open cities. Madridgráfica 22, An annual meeting in Madrid with the best graphic design in the world, 2022
  • Zaistniałe w ciszy, wystawa indywidualna, Galeria BWA w Sieradzu, kwiecień 2022
  • Łukasz Chmielewski. Momentum – malarstwo, indywidualna wystawa retrospektywna, „Gaude Mater”- Ośrodek Promocji Sztuki w Częstochowie, marzec 2022
  • Generacja 2.0. Co nam zostało po Polskiej Szkole Plakatu?, wystawa plakatu, Galeria Stara Kotłownia, Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie, luty 2022
  • INNI – wystawa artystów z Wydziału Sztuk Projektowych ASP w Łodzi. Galeria Neon, Wrocław, 2022
  • La Peru Design Biennial, Museo Santo Domingo, Lima, Peru, 2022
  • Posterists in the World, International Poster Competition & Exhibition, La Asociatión Peruana de Diseño, Peru, 2022
  • Generation 2.0 What’s Left After the Polish School of Poster?, West Liberty University’s Nutting Gallery, Wirginia Zachodnia, 2022
  • 12. Międzynarodowe Biennale Miniatury, Guade Mater – Ośrodek Promocji Kultury, Częstochowa, 2022
  • 12 Międzynarodowe Biennale Miniatury, Muzeum Stanisława Staszica w Pile, 2022
  • Colección Mini Print Cantabria, Uniwersytecka Galeria Sztuki UMCS, Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej, Lublin, 2022

 

 

dr Bartłomiej Jarmoliński
dr Bartłomiej Jarmoliński

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi oraz Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach (doktorat).
Doktor sztuk pięknych, artysta, kurator wystaw, pedagog.
Jego twórczość związana jest z malarstwem, fotografią, kolażem i performance. Głównym obszarem odniesień w jego twórczości jest: obraz w obrazie, popkultura, problematyka męskości. 
Zrealizował ponad 50 wystaw indywidualnych, brał udział w wielu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą (Niemcy, Holandia, Szkocja, Włochy). Ma na swym koncie nagrody i wyróżnienia: Piotrkowskie Biennale Sztuki, Bielska Jesień, Armenia - tożsamość i miłość. Jego prace znajdują się w zbiorach Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, BWA Galerii Bielskiej w Bielsku-Białej, Regionalnej Zachęty w Katowicach, Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, Muzeum Regionalnego w Brzezinach, kolekcji Hestii w Sopocie.

dr Bartłomiej Jarmolińskidr Bartłomiej Jarmolińskidr Bartłomiej Jarmolińskidr Bartłomiej Jarmoliński
dr Borys Makary

Urodzony w 1977 roku artysta wizualny. Zajmuje się sztuką konceptualną, kreacyjną, komentującą rzeczywistość. Do swoich działań wykorzystuje głównie fotografię, ale tworzy również instalacje. Coraz częściej sięga też po video. Obronił doktorat na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, którego promotorem był prof. Grzegorz Przyborek.  Absolwent fotografii na Wydziale Komunikacji Multimedialnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Fotografii mody uczył się u Milesa Aldridge’a oraz w International Center of Photography w Nowym Jorku. Był asystentem fotografa mody Richarda Warrena. Swoje prace wystawiał w kraju i za granicą, m. in. na indywidualnej wystawie w paryskiej galerii Claude-Samuel, oraz na wystawie zbiorowej FOTOFEVER w Musee du Louvre oraz galerii NUE. Pokazywał również prace na indywidualnej wystawie w La Maison de la Photographie w Lille oraz zbiorowej wystawie w Lille Grand Palais. Uczestniczył w festiwalach WeArt w Barcelonie oraz Photo Independent w Los Angeles. Od 2012 roku otrzymał liczne nagrody na międzynarodowych konkursach fotograficznych w USA i w Europie, w tym medale na Prix de la Photographie Paris - zarówno za kampanie reklamowe, jak i projekty autorskie. Publikował na łamach wielu magazynów fotograficznych, w tym “Secret Behaviour” czy “contra doc!”.

Lista wystaw:

Wystawy indywidualne:
2019 - „2460376”, FOTO-GEN / Wrocław
2019 - „2460376”, Galeria Imaginarium / Łódź
2017 - "Connection, They were" / La Maison de la Photographie / Lille, Francja
2017 - "Le factice" / Lille Grand Palais / Lille, Francja
2017 - "Unseen dialogues" / Andel's Art Gallery / Kraków
2016 - "Le factice", Galeria Skałeczna^5/ Kraków
2016 - "They were, Connection, Polish misia", Galerie Claude Samuel / Paryż, Francja
2015 - "Polish Misia", Galeria Marchołt / Katowice
2015 - "They were", NEY Gallery / Warszawa
2014 - "Polish misia / Lick your teddy", Galeria Ptapty / Poznań
2014 - "Borys Makary", Galeria Nizio Interior / Warszawa
2014 - "Polish misia / Lick your teddy", Galeria Imaginarium / Łódź
2014 - "Polish misia / Lick your teddy", Galeria Prodesign / Kraków
2013 - "Carpe diem", Galeria FF / Łódź
2013 - "Borys Makary", Galeria Prodesign / Kraków
2012 - "Carpe diem", Galeria Pauza / Kraków

Wystawy grupowe:
2018 – „El cuerpo reinterpretado”, NUE Galerie / Walencja, Hiszpania
2015 - "Fragile: The Body Project vol. 4", Otwarta Prcownia / Kraków
2015 - "Mglista strefa", MONA INNER SPACES, Museum of contemporary art / Poznań
2015 - "Focus On Fashion: Only One" / Cracow Fashion Week, Kraków
2014 - "Fotofever" Photography Art Fair, Carrousel du Louvre / Paryż, Francja
2014 - "WeArt Festival" / Barcelona, Hiszpania
2014 - "American Aperture Awards", Photo Independent Art Fair / Los Angeles, USA
2014 - "Portret zbiorowy". Galeria Floriańska 22 / Kraków
2013 - "NUE.1", NUE Galerie / Paryż, Francja
2013 - "Nieoczywiste 2013", Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu / Poznań
2012 - "Look on Fashion", Galeria Imaginarium / Łódź
2012 - "Look on Fashion", Andel's Hotel / Łódź
2012 - "SPACE, SPACE experimental", Galeria "Bunkier Sztuki" / Kraków
2012 - "End of the year exhibition", Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu / Poznań
2011 - "Bielsko-Biała 2011", Galeria B&B / Bielsko-Biała
2010 - "Women diva", Pałac Pod Baranami / Kraków

dr Dorota Herbik
dr Dorota Herbik

Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Dyplom obroniła w pracowni prof. Antoniego Starczewskiego. W latach 2005-2023 pracowała jak wykładowca przedmiotu malarstwo, rysunek i kompozycja na stanowisku adiunkta na Wydziale Sztuk Pięknych i Projektowych w WSIU w Łodzi. Od 2020 r. prowadzi malarstwo i rysunek w Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi. Uczestniczyła w kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.

Wybrane wystawy indywidualne:

2023 – Galeria Monopolis, kolekcja malarstwa Altaria, Łódź
2023 – BWA, kolekcja malarstwa Equilibrium, Sieradz
2002 – BWA Kalisz – malarstwo
2021 – Galeria Patio 2, AHE Łódź, malarstwo, grafika
2020 – Stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
2019 – Ogólnopolskie Biennale malarstwa i grafiki – Piękne Sztuki – Radomsko – I nagroda
2018 – Galeria Odnowa, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, malarstwo
2018 – Galeria SNG ART, Łódź, malarstwo, grafika
2017 – Galeria Pentagon, Wydział Sztuki UTH, Radom, malarstwo
2017 – Dom Pracy Twórczej, Uniejów, malarstwo
2016 – Celebrare Necesse Est – Poleski Ośrodek Sztuki, POSpieszna, Łódź – malarstwo, grafika
2016 – Galerie Zimmerling-Chodakowska, Drezno (Niemcy), malarstwo, grafika
2015 – Muzeum Fabryki-Manufaktura, Łódź – malarstwo
2014 – Showroom, Łódź – malarstwo
2013 – Galeria 87, Łódź – malarstwo
1991 – Galeria In Blanco, Łódź – tkanina, malarstwo, grafika

Wybrane wystawy zbiorowe:

2023 – wystawa pokonkursowa 7 Międzynarodowego Triennale Grafiki – Gdańsk 2022 w Galerii Uniwersyteckiej na Wydziale Sztuki i Nauk o Edukacji Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie
2023 – Międzynarodowa wystawa fotografii pt. „Autoportret w kwadracie 2023′′, Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne
2023 – „Etymologia brzydoty”- grafika, Galeria ZPAP, Toruń
2023 – ,,Ruchy wahadłowe” grafika, wystawa zbiorowa, Muzeum Regionalne w Brzezinach
2023 – VIII Międzynarodowe Biennale Obrazu „Quadro Art” 2023, wystawa w Filharmoni Łódzkiej im. A. Rubinsteina
2023 – PHENOMENA – International On-line Art Exhibition
2023 – 18. Międzynarodowe Triennale Małe Formy Grafiki, Łódź
2023 – „Efekt dalekowzroczności” Galeria Monopolis, Łódź
2022 – Międzynarodowa wystawa fotografii pt. „Autoportret w kwadracie 2022′′, Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne
2022 – Finalists – International Biennial Print Exhibit: 2022 R.O.C.Taiwan
2022 – Transgresja – wystawa malarstwa pedagogów z kierunku Grafika AHE w Łodzi
2022 – Finalistka – VII Międzynarodowe Triennale Grafiki – Gdańsk 2022
2022 – wystawa pokonkursowa 7 Międzynarodowego Triennale Grafiki – Gdańsk 2022 w Galerii Stara Kotłownia – Centrum Ekspozycyjnym Uniwersytetu Warmińsko – Mazurskiego w Olsztynie
2022 – Finalistka Ogólnopolskiego Biennale Sztuki, 47 Salon Zimowy, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu
2021 – Ogólnopolskie Biennale Sztuki, 46 Salon Zimowy w Radomiu
2021 – „Łódzkie duety” – Instytut Historii Sztuki UŁ
2021 – „Quadro Art” – VII Międzynarodowe Biennale Obrazu, Łódź
2021 – „Grafika -Treliński, Łabęcki, Ledwosińska, Herbik” – Patio AHE – Łódź
2019 – Project ART gallery, ZPAP – Łódź
2019 – Art Galeria, Stacja Nowa Gdynia – Łódź
2019 – VII Międzynarodowe Biennale Grafiki, Guanlan w Chinach
2018 – Galeria Biblio-art PŁ, Łódź
2018 – Ogólnopolskie Biennale malarstwa i grafiki – Piękne Sztuki – Radomsko – I nagroda
2017 – Pałac Kultury Zagłębia, Dąbrowa Górnicza
2017 – Nowohuckie Centrum Kultury, Kraków
2017 – Galeria TEST, Warszawa
2017 – Galeria BWA, Tarnów
2017 – Galerie Brotzinger Art, Pforzheim (Niemcy)
2017 – Muzeum Fabryki-Manufaktura, Łódź– Dwa oblicza subiektywne-obiektywne,
2017 – VI Międzynarodowe Biennale Grafiki, Guanlan w Chinach
2016 – Europejski Konkurs Malarstwa Barwy morza – Gdynia 2016
2016 – 7. Międzynarodowy Salon Martwa Natura w Fotografii – Częstochowa 2016
2016 – 5. Międzynarodowe Biennale Grafiki Cyfrowej – Gdynia 2016
2016 – 9. Międzynarodowe Biennale Miniatury – Częstochowa 2016
2016 – V Międzynarodowe Biennale Obrazu Quadro Art, Łódź – nominacja
2016 – Muzeum Fabryki-Manufaktura, Łódź–Między zmysłami
2016 – Galeria Fotografii Miasta Rzeszowa, Rzeszów
2016 – Galeria Muzeum St. Staszica, Piła
2015 – Klub Nauczyciela, Łódź, Prezentacje II – malarstwo
2015 – ZPAP Łódź, 70-lecie Liceum Sztuk Plastycznych – malarstwo
2015 – Muzeum Fabryki-Manufaktura, Łódź–Fragment Potęgi – Potęga Fragmentu- malarstwo
2015 – ZPAP w Inowłodzu, 6 edycja – malarstwo
2014 – IV Międzynarodowe Biennale Obrazu Quadro Art, Łódź
2013 – ASP Łódź – Wydmy – Sympozjum graficzne
2012 – Europejski Konkurs Malarstwa Barwy morza, Gdynia
2012 – MBP Łeba – Wydmy – malarstwo – wystawa poplenerowa
2011 – III Międzynarodowe Biennale Obrazu Quadro Art, Łódź
2000 – BWA Skierniewice – malarstwo

www.dorota.herbik.eu

 

 

dr Karol Stolarek
dr Karol Stolarek

Prodziekan kierunku kulturoznawstwo AHE w Łodzi. Artysta wizualny, projektant graficzny, kompozytor, autor piosenek, producent muzyczny, doktor sztuki, dydaktyk. Tworzy muzyczne projekty: Bruno Schulz, mona polaski oraz solowy koncept o nazwie Człowiek, w którym czerpie szerokie inspiracje ze sztuki współczesnej, kształtując muzykę w obrębie elektroniki, performansu, rapu, folkloru oraz posługując się tekstem w języku polskim.

Projektant okładek płytowych dla polskich i zagranicznych wykonawców. Jego okładki i grafiki dedykowane muzyce były publikowane w USA, Kanadzie, Australii, Izraelu, Hongkongu, Niemczech. Twórca teledysków i wizualizacji koncertowych.

Występował na czołowych festiwalach muzycznych, takich jak Open’er, AlterFest, Soundedit, Polska z Offu, Męskie Granie. Ma na koncie około 500 koncertów w kraju i za granicą. Piosenki jego autorstwa gościły na antenach 357, Trójki, Czwórki, Kampusu i w wielu innych rozgłośniach ogólnopolskich i lokalnych.

W swojej aktywności artystycznej bada zjawiska zachodzące na granicy obrazu i dźwięku, poszukując wspólnych pól i analogii. Posługuje się mediami sztuk wizualnych i audialnych, unifikując je w obszarze performansu audiowizualnego, realizacji site-specific, teledysku, wizualizacji koncertowych, montażu wideo, projektowania graficznego.

Działania te oscylują w obrębie multisensorycznej percepcji dzieła, gdzie przenikanie się dyscyplin wizualnych, muzycznych i sfery słowa prowadzi do pogłębiania poszukiwań jednorodnego komunikatu.

Związany również z filmem jako scenograf, ilustrator, twórca czołówek, montażysta. Członek ZAiKS.

dr Katarzyna Rumińska-Rutkowska
Dr Katarzyna Rumińska-Rutkowska

Urodzona w 1988 roku, doktora sztuki (od 2016 roku), artystka wizualna, kuratorka wystaw, jurorka, adiunktka i wykładowczyni, właścicielka multidyscyplinarnego studio 3D Rumińska Design.  

Dorobek zawodowy:
Wykładowczyni akademicka od 2013 roku.  Właścicielka studia projektowego 3D Rumińska Design, specjalizującego się w grafice użytkowej, projektowaniu gier, projektach VR/AR/MR, animacji, prototypowaniu i druku 3D. Tworzy identyfikacje wizualne wydarzeń, ilustracje, animacje, wizualizacje 3D i instalacje interaktywne.
Realizuje multidyscyplinarne projekty we współpracy z firmami i instytucjami. Współpracuje m.in: z Katedrą Anatomii Wydziału Lekarskiego UWM w Olsztynie (projektantka, designer), z Katedrą Przemysłów Kreatywnych Wyższej Szkoły Gospodarki w Bydgoszczy (Partner w Zakresie Działalności Naukowo-Dydaktycznej), z Wydziałem Fizyki, Astronomii i Informatyki Stosowanej UMK w Toruniu (sekcja gier komputerowych, kurs: Projektowanie i animacja 3D) oraz Związkiem Polskich Artystów Plastyków Okręg Toruński (projektant graficzny i redaktor strony internetowej).
Członkini Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej, Stowarzyszenia Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie i Związku Polskich Artystów w Toruniu (Członkini Zarządu Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Toruńskiego w latach 2019-2022).
Promotor 39 dyplomów licencjackich (AHE Łódź i WSiNF Bydgoszcz). Promotor 20 prac dyplomowych (studia podyplomowe Grafika Komputerowa i Multimedia WSG Bydgoszcz). Promotor teoretyczny 13 prac licencjackich (WSiNF Bydgoszcz). Recenzentka 26 dyplomów (licencjackie i magisterskie - WSG Bydgoszcz i AHE Łódź).  
Prowadzi działalność edukacyjną, tworzy kursy akademickie i szkolenia. Autorka 8 kursów wideo. Należała do Rad Programowych kierunków (KPK WSG/ Bydgoszcz, Grafika AHE Łódź, Grafika komputerowa WSiNF Bydgoszcz). Współtworzyła kierunki i specjalności (UMK, WSG, AHE).
Prelegentka i uczestniczka konferencji, festiwali i warsztatów w kraju i za granicą (Belgrad, Białoruś, Rosja, Polska).

Dorobek naukowy:
Doktora sztuk plastycznych (od 2016 roku), artystka wizualna, kuratorka i jurorka wystaw. Autorka wystaw indywidualnych (Cykl FDM), brała udział w wielu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą (Bułgaria, Słowacja, Ukraina, Niemcy, Hiszpania, Grecja, Japonia).
W twórczości rozpatruje zagadnienia związane z kondycją człowieka i metaforyzacją relacji międzyludzkich poprzez materializację obszaru pomiędzy przestrzenią emocjonalną i symboliczną. Sięga do geometryzacji myśli, łącząc geometrię z formami bardziej organicznymi. Gest artystyczny zestawia ze śladem użytego narzędzia.
Ma na swoim koncie nagrody i wyróżnienia m.in: Nagroda Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego - Dzieła Annale ZPAP Toruń 2018-19, Galeria ZPAP, Toruń; Wyróżnienie Honorowe - VI Ogólnopolski Konkurs Plastyczny Kolaż-Asamblaż, galeria GSW BWA, Olkusz, Wyróżnienie honorowe - 27 Międzynarodowy Wschodni Salon Sztuki Lublin 2023, Centrum Spotkania Kultur, Lublin, Wyróżnienia honorowe - Art Matters 5 i Art Matters 6, galeria Biesenbach, Kolonia, Niemcy.
Jej prace znajdują się w zbiorach Galerii Sztuki Współczesnej Biura Wystaw Artystycznych w Olkuszu i Muzeum Rzemiosła w Krośnie.

 

dr Krzysztof Jurecki
dr Krzysztof Jurecki

W 2023 roku odznaczony brązowym medalem Zasłużony Kulturze Gloria.

Krytyk, historyk oraz kurator sztuki, doktor nauk humanistycznych. Magisterium i doktorat na UJ w Krakowie. Członek honorowy Związku Polskich Artystów Fotografików oraz członek Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA. W drugiej połowie lat 80. XX w. związany z „Kulturą zrzuty” – niezależnym ruchem artystycznym. Autor licznych publikacji na temat fotografii i historii sztuki. Zainteresowany jest głównie historią fotografii i filmu awangardowego, ale także historią grafiki i malarstwa polskiego po II wojnie światowej, zwłaszcza w jego wersji fotorealistycznej.

Prowadzi blog o fotografii i sztuce: www.jureckifoto.blogspot.com.

Informacje o autorze:

www.pl.wikipedia.org/wiki/Krzysztof_Jurecki

www.omniekrzysztofjurecki.blogspot.com/

Książki, teksty, artykuły

Autor kilku książek z zakresu historii: Fotografia polska lat 80., Łódź 1989; (wraz z K. Makowskim) Słowo o fotografii, Łódź 2003; Poszukiwanie sensu fotografii. Rozmowy o sztuce, Łódź 2008; Czas fotografii, Września 2009.

Jest autorem haseł z zakresu historii fotografii do 30. tomu Wielkiej encyklopedii PWN, wielu sylwetek artystycznych na portalu Instytutu Adama Mickiewicza Culture.pl, w tym tekstu o całej historii fotografii polskiej do 1990 r. www.culture.pl/pl/artykul/historia-fotografii-polskiej-do-roku-1990. Jest też autorem istotnego tekstu historycznego Polish Photography 1939–1969, w: European History of Photography 1969–1969, (ed. V. Macek, Central European House of Photography, Bratislava 2014).

Swoje teksty publikował od 1987 r. m.in. w takich czasopismach, jak: „Arteon”, „Art&Business”, „Format” (od 1990 r. do chwili obecnej), „Fotografia” (1987–1989), „Krytyka Literacka”, „Obieg”, „Obscura”, „Projekt”, „Student”. W latach 1990–2014 był stałym współpracownikiem czasopisma „Exit”, w latach 2000–2010 – „Kwartalnika Fotografia”. W latach 1985–2005 pracował w Muzeum Sztuki w Łodzi jako adiunkt w Dziale Grafiki (1994–1998), a od 1998 r. był kierownikiem Działu Fotografii i Technik Wizualnych. W latach 2007–2017 współpracował z Galerią Sztuki Wozownia w Toruniu, w której zrealizował kilkanaście wystaw. Od 2011 r. współpracuje z Ośrodkiem Działań Artystycznych w Piotrkowie.

Wykładowca

W latach 1992–1993 uczył filozofii sztuki oraz prowadził seminarium dyplomowe w Wyższym Studium Fotografii w Warszawie. W latach 1997–2010 był wykładowcą w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (licencjat z zakresu fotografii) oraz ASP w Poznaniu (1994–1996) oraz ASP w Łodzi, gdzie prowadził historię grafiki i seminarium dyplomowe (1994–2005). Od 2005 do 2018 r. był wykładowcą w WSSiP w Łodzi (historia sztuki i historia fotografii). Od 2018 wykładowca w Katedrze Fotografii  PWSFTviT w Łodzi.

Najważniejsze wystawy (wybór)

  • Nie wieder! / Nigdy więcej!, Stadtmuseum, Düsseldorf 1989 (kat. niem.- pl.).
  • Grupa „Łódź Fabryczna”, Cuda-Niewidy, marzec 1990, Galeria CIK, Łódź (ulotka, druk ksero).
  • Krzysztof Cichosz, Zestawy. Fotografie z lat 1977–90, kwiecień–maj 1990, Galeria CIK, Łódź (unikatowy kat. z oryginalną fot.).
  • Sławomir Kosmynka, Instalacje, Galeria CIK, maj 1990, Łódź (druk inf. z tekstem S. Kosmynki pt. Wojna obrazów).
  • Wiesław Barszczak, Fotografia, Galeria CIK, wrzesień 1990, Łódź (druk inf.).
  • Jacek Poremba, Fotografie, Galeria CIK, październik–listopad 1990, Łódź (plakat).
  • Andrzej Mielczarek, Fotografie, Galeria CIK, listopad 1990, Łódź (kat., druk ksero).
  • Jacek Piotrowski, Triumfy (unikatowy kat. z oryginalną fot.), Galeria CIK, luty–marzec 1991.
  • Maurycy Sławiński, Malarstwo, (druk inf.), Galeria CIK, maj–czerwiec 1991.
  • Nowa generacja fotografii polskiej (w ramach XXI KF w Gorzowie Wielkopolskim), maj 1991, BWA Gorzów (kat. pol.-ang.).
  • Zmiana warty. Wystawa młodej fotografii polskiej, (komisarze: K. Jurecki, K. Cichosz), Galeria FF, Łódź 1991 (kat. pol.-ang.) oraz BWA, Szczecin, październik 1991.
  • Fotografia polska lat 80. Ze zbioru Krzysztofa Jureckiego, Galeria Dziennikarzy, Kutno, czerwiec–lipiec 1992 (kat., ksero).
  • Andrzej J. Lech. Artysta polski w USA, Galeria Dziennikarzy, Kutno, sierpień 1992 (kat., ksero).
  • Polesie lat trzydziestych w fotografii Józefa Szymańczyka, Muzeum Regionalne, październik 1992 – styczeń 1993, Kutno (kat.).
  • Zdzisław Beksiński. Od awangardy do postmodernizmu, Muzeum Regionalne, Kutno 1993 (kat.).
  • Współczesna grafika łódzka, Muzeum Sztuki, Pałac Herbstów, Łódź 1996 (kat.).
  • Joseph Beuys. Szaman czy nauczyciel?, Muzeum Okręgowe, Toruń 1996 (kat. pol.-niem.).
  • Joseph Beuys. Obrzeża Europy (komisarze: A. Saciuk i K. Jurecki), BWA, Bielsko-Biała 1997 (kat. pol.-niem.).
  • Wobec Apokalipsy (Anna Baumgart, Marek Rogulski, Danuta Kuciak i Wspólnota Leeeżeć), Galeria Spiż, Gdańsk 1997 (zaproszenie).
  • Edward Łazikowski. Obiekty z lat 1979–1997. Rysunki, rzeźby, obrazy, fotografie, Muzeum Sztuki, Łódź 1998 (kat. pol.-ang.).
  • Kobiety & Mężczyźni (komisarze: J. Ciesielska i K. Jurecki), Galeria Manhattan, Łódź 1998 (kat.).
  • Wobec Apokalipsy. Pocałunek Śmierci, BWA, Bielsko-Biała 1999 (kat.).
  • Zofia Rydet (1911–1997). Fotografie, Muzeum Sztuki, Łódź 2 czerwca – 31 lipca 1999 (kat. pol.-ang.).
  • Grzegorz Przyborek. Pamięć obrazów, Muzeum Sztuki, Łódź 1999 (kat. pol.-ang.).
  • Aleksandra Mańczak. Pamięć obrazów, Muzeum Sztuki, Łódź 1999 (kat. pol.-ang.).
  • Zygmunt Rytka. Ciągłość nieskończoności, Muzeum Sztuki, Łódź 2 października – 19 listopada 2000 (kat. pol.-ang.) oraz pokaz filmów wideo i spotkanie z autorem, Muzeum Sztuki, Łódź 9 listopada 2000.
  • Jan Saudek. Fotografie, Muzeum Sztuki, Rezydencja Księży Młyn, Łódź 2001, 5–25 stycznia.
  • Cielesność ciała. Natalia LL i jej studenci, Muzeum Sztuki, Łódź 2001, 30 marca –30 kwietnia 2001 (komisarze: M. Wicherkiewicz i K. Jurecki).
  • Wokół dekady. Fotografia polska lat 90. (kuratorzy: K. Cichosz, K. Jurecki, A. Sobota), Muzeum Sztuki, Łódź 2002 (kat. pol.-ang.).
  • Oczyma Krzysztofa Gierałtowskiego. Fotografie. Polacy, portrety współczesne, Muzeum Sztuki, Łódź 2002, 26 kwietnia – 2 czerwca 2002 (kat. pol.-ang.).
  • Fotoinstalacje Krzysztofa Cichosza, RKM, Muzeum Sztuki, Łódź 2002, 23 stycznia –2 marca 2003 (kat. pol.-ang.) oraz BWA, Wrocław – Galerie Sztuki Współczesnej (wraz z E. Łubowicz), 7 kwietnia – 9 maja 2004.
  • Miejsca-Zapisy, Muzeum Sztuki, Łódź 2004, 29 września–12 października 2004 (komisarze: K. Jurecki, Z. Karnicka i J. Ładnowska).
  • Wiesław Hudon. Artysta w podróży. Fotografie z lat 1969–2004, Muzeum Sztuki, Łódź 2004, 1 października – 31 listopada 2004 (kat. pol.-ang.).
  • Prawdziwa historia grupy artystycznej Łódź Kaliska (1979–2004), Muzeum Sztuki, Łódź 2004, 7 listopada – 10 grudnia 2004.
  • Prawdziwa historia grupy artystycznej Łódź Kaliska (1979–2004), PGS Sopot, 7–31 stycznia 2005.
  • Grupa Hueckelserafin. Fotografie z lat 2002–2004, PGS Sopot, 7–31 stycznia 2005.
  • Jerzy Lewczyński. „Archeologia fotografii”. Prace z lat 1941–2005, Muzeum Sztuki, Łódź 2005, 19 kwietnia – 15 maja 2005 (wystawa towarzysząca Międzynarodowemu Festiwalowi Fotografii w Łodzi).
  • Erwin Olaf. Verititas Splendor. Fotografie z lat 1988–2003, Muzeum Sztuki, Łódź 2005, 9 września – 25 października 2005.
  • Łódź Getto. Fotografie Henryka Rossa, (kurator ze strony MSŁ), Muzeum Sztuki, Łódź 2005, 29 sierpnia – 20 września 2005.
  • Światło ze Wschodu, (wraz z Anną Radziukiewicz), cerkiew Chrystusa Zbawiciela, Moskwa, 4–12 października 2005; Miejska Galeria Sztuki, Łódź, 31 sierpnia – 1 października 2006 (album pol.-ang.).
  • Leszek Żurek, Moje ogrody i inne fotografie, WSSiP w Łodzi, Galeria Akademicka, 18 maja –10 czerwca 2006 (folder), (wystawa towarzysząca Międzynarodowemu Festiwalowi Fotografii w Łodzi).
  • Ireneusz Zjeżdżałka, Proces naturalny i inne fotografie, WSSiP w Łodzi, Galeria Akademicka, 18 maja – 10 czerwca 2006 (folder), (wystawa towarzysząca Międzynarodowemu Festiwalowi Fotografii w Łodzi].
  • Andrzej Dudek-Dürer. Rekonstrukcja tożsamości. Fotografia i wideo. Prace z lat 1965–2005, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń 2006, Galeria „El”, Elbląg 2006; Galeria Domek Romański, Wrocław 2006, Miesiąc fotografii w Bratysławie, listopad 2006; galeria „FF” w Łodzi, 2007 (kat. pol.-ang.).
  • XX wiek fotografii polskiej. Z kolekcji Muzeum Sztuki w Łodzi, (wraz z E. Gałązką i K. Kimurą), The Shoto Museum of Art, Tokio, 25 lipca 2006 i Niigata Art City Museum, Niigata, 1 września – 22 października 2006).
  • Diane Ducruet. Pasażerowie i inne fotografie, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń 2007 (kat. pol.-ang.).
  • Sylwia Kowalczyk. Chicas, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń 2007 (kat.).
  • Od symulacji do problemu „nowego symbolizmu”, Stary Browar, maj–czerwiec 2009, 6. Biennale Fotografii, Poznań (kat. pol.-ang.).
  • Andrzej Dudek-Dürer. 40 lat „sztuki butów”, (wraz z Piotrem Groszem),Galeria Pionova, Gdańsk, maj–czerwiec 2009.
  • Grzegorz Zygier. TWOONE i inne fotografie, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń, lipiec 2009 (kat. pol.-ang.).
  • Archetyp fotografii. Joachim Froese, Grzegorz Przyborek, Ken Matsubara, CSW Łaźnia, Gdańsk, 18 czerwca – 29 sierpnia 2010 (kat. pol.-ang.).
  • Józef Szymańczyk: między fotografią zakładową a „fotografią ojczystą”. Polesie lata 30. XX wieku, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń, 2–25 lipca.2010 (kat. pol.-ang.).
  • Tadeusz Żaczek. Rzeczywistość i niezwykłość polskiego prawosławia. Fotografie z lat 1987–2010, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń, luty–marzec 2011 (kat. pol.-ang.).
  • Andrzej Jerzy Lech: Cytaty z jednej rzeczywistości. Fotografie z lat 1979–2010, (wraz z Magdaleną Świątczak), ŁDK, Łódź, 7–29 maja 2011, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń, czerwiec 2011 (kat. pol.-ang.).
  • Andrzej Różycki – bycie z sacrum, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń, 29 lipca – 14 sierpnia 2011 (kat. pol.-ang.).
  • Andrzej Dudek-Dürer – Koło życia i śmierci / Andrzej Dudek-Dürer – Wheel Life and Deaf, ODA, Piotrków Trybunalski (w ramach festiwalu Interakcje 2012), 7–31 maja 2012.
  • Sylwia Kowalczyk. Portrety – obiektywizacja czy surrealizacja?, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń, 9–29 maja 2012 (kat. pol.-ang.).
  • Co kryje się na dnie oka? W kręgu auto/portretu z przełomu XX/XXI wieku? / What's hidden on the bottom of an eye? Self/portrait at the turn of 21-st centaury, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń, 27 lipca – 2 września 2012 (kat. pol.-ang.).
  • Corinna Streitz, Urojenia/Gespinste, Łódź, Galeria Re:Medium, MGS w Łodzi, ul. Piotrkowska 113, 4–18 września 2012).
  • Grzegorz Zygier Perfo∙racje i Twoone, MOS/GSN, Gorzów Wielkopolski, 8 września – 14 października 2012 (kat.).
  • Andrzej J. Lech. Citáty z jednej reality / Quotes from one reality. Fotografie / Z rokov 1978–2010, 31 października – 30 listopada, Bratysława, Instytut Polski, Nam. SNP 27, XXII Month of Phography, (kuratorzy: K. Jurecki, M. Świątczak).
  • Andrzej Dudek-Dürer, Centrum Sztuki Galeria EL, Elbląg, 14 lutego – 14 marca 2013 (kurator wraz z Jarosławem Denisiukiem).
  • Wiktor skok. Teo / ZBNC – Ingerencja, przejście podziemne dworca Łódź-Żabieniec, (wernisaż 10 maja 2013).
  • Halucynacje pamięci. Najnowsze wersje fotorealizmu w Polsce, ODA, Piotrków Trybunalski, 31 maja – 23 czerwca 2013 (kat.).
  • Tomasz Sobieraj, Leszek Żurek. Powidoki i Obiekty banalne, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń, 19 lipca – 25 sierpnia 2013 (kat. pol.).
  • Gramatyka gender, (Natalia Giza, Keymo, Ewa Świdzińska), Akademia Teatralna, festiwal Interfoto, Białystok, wrzesień 2013 (kat. pol.-ang.).
  • Andrzej Dudek-Dürer. Wciąż się zmieniając (kurator wraz M. Sudzińskim), ACK UMCS, Chatka Żaka, 3 października – 5 listopada 2013.
  • Piotr Kosiński. Wobec człowieka. Fotografie z lat 2012–14, MGS w Łodzi, Galeria Bałucka, 21 marca – 15 kwietnia 2014.
  • Andrzej Różycki i Adam Rzepecki. Drogi wyjścia i dojścia… Fotografia, malarstwo, obiekty z lat 1968–2014, Ośrodek Działań Artystycznych, ul. Dąbrowskiego 5, Piotrków Trybunalski, 3 kwietnia – 11 maja 2014 (kat.).
  • Keymo. Perwersja jest poezją ciała, ODA, ul. Sieradzka 8, Piotrków Trybunalski, 9 maja – 1 czerwca 2014 (folder).
  • Pracownia. Lucjan Demidowski i Marcin Sudziński. Twórczość fotograficzna z kręgu iluzjonizmu, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń, 8–31 sierpnia 2014 (kat.).
  • Jan Grzegorz Issaieff. Kim jest człowiek?, Galeria Re:medium, MGS, 16 kwietnia –6 maja 2015 (kat.).
  • Marek Rogulus Rogulski. Aerolit – zaplatanie energii, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń, 10 lipca – 31 sierpnia 2015 (kat.).
  • Jan Grzegorz Issaieff. Trud istnienia. Rysunek i malarstwo, Galeria Art Brut, Lublin, 19 września – 12 listopada 2015 (folder).
  • Michał Arkusiński. Poza porządkiem, MGS w Łodzi, Galeria Bałucka, 11 lutego – 13 marca 2016 (kat.).
  • W stronę człowieka. W hołdzie Zofii Rydet. Maciej Herman, Agnieszka Hunicz, Piotr Kosiński, Mateusz Palka, Andrzej Różycki, Tomasz Sobieraj, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń, 1–31 lipca 2016 (kat. pol.-ang.),
  • Katerina Mistal. Mapping Europe, CSW Łaźnia 2, Gdańsk, 18 listopada 2016 – 15 stycznia 2017 (kat. pol.-ang.).
  • Małgorzata Wróbel-Kruczenkow. Między intymnością a nieobecnością istnienia, MGS, Galeria Bałucka, Łódź, 26 maja – 18 czerwca 2017 (kat.).
  • Edward Łazikowski. W partnerstwie z materią, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń, 28 lipca – 20 sierpnia 2017 (kat. pol.-ang.).
  • Krzysztof Ligęza. Drzewa-cienie-śnienie / Trees-Shadows-Dreaming, Granice Tolerancji. Trzeci Międzynarodowy Festiwal Fotografii, Białystok, Interphoto 2017 / 3-rd International Photography Festival, Białystok Interphoto 2017 (kat. pol.-ang.).
  • Negocjowanie tożsamości. Miedzy realnym a wirtualnym w fotografii z XXI wieku / Negotiating identity. Between real and virtual in the 21-st centaury photography, Galeria Foto-Gen, Wrocław, 24 sierpnia – 12 października 2018 (kat. pol.-ang.).
  • Sylwia Kowalczyk. Lethe, Galeria X, 28-th Month of Photography, Bratysława, listopad 2018 (kat.).

Członek jury

Jest przewodniczącym i członkiem jury w wielu konkursach fotograficznych, krajowych i międzynarodowych. Od 2002 r. jako przewodniczący jury ocenia prace w cyklicznym międzynarodowym konkursie Cyfrowej Fotokreacji „Cyberfoto” w Częstochowie, a także w Piotrkowskim Biennale Sztuki (od 2011).

Od 2006 r. uczestniczy jako recenzent w Portfolio Review Miesiąca Fotografii w Bratysławie.

Krytyk/promotor twórczości

Krzysztof Jurecki w dużej mierze przyczynił się do wylansowania i zwiększenia znaczenia na scenie sztuki polskiej szeregu ważnych dziś postaci, takich jak: Zbigniew Libera, grupa Łódź Kaliska, Grzegorz Przyborek, Aleksandra Mańczak, Zofia Rydet, Józef Szymańczyk, Magda Hueckel, Jerzy Lewczyński, Zdzisław Beksiński (fotografia), Edward Łazikowski, Krzysztof J. Cichosz, Marek Rogulski, Zygmunt Rytka, Jan G. Issaieff (malarstwo), Ireneusz Zjeżdżałka, Andrzej Różycki, Adam Rzepecki, Grzegorz Zygier, Andrzej J. Lech, Keymo, Tomasz Michałowski, Tomasz Sobieraj (fotografia), Magdalena Samborska, Leszek Żurek, Sylwia Kowalczyk, Piotr Kosiński, Krzysztof Ligęza. W zakresie malarstwa ceni i propaguje twórczość: Magdy Moskwy, Małgorzaty Wielek-Mandreli i Beaty Białeckiej.

Stypendia i nagrody

  • MKiDN
  • 2007
  • 2016

Nagroda artystyczna Prezydenta Miasta Gorzowa Wielkopolskiego im. Waldemara Kućki, 2006.

W latach 2011–2016 ekspert w dziedzinie sztuk wizualnych Wydziału Kultury UM w Łodzi.

dr Patrycja Pawęzowska
dr Patrycja Pawęzowska

Tytuł doktora sztuki uzyskała w 2018 roku w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Od 2013 roku Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Od 2019 roku Adiunkt na Wydziale Grafiki Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi. W roku 2023 pełniła funkcje Prodziekana kierunku Grafika w Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi. Jest promotorka prac dyplomowych jak i recenzentką prac dyplomowych. Jako artystka wizualna w pracy wykorzystuje fotografię, instalację, video art i performance. W centrum jej zainteresowań znajduje się człowiek z jego pytaniami dotyczącymi tożsamości, życia, przemijania i śmierci. Jeszcze w trakcie trwania studiów doktorskich zaczęła zgłębiać użycie fotografii, instalacji, performance i video jako terapeutycznego oddziaływania sztuki na osobę pozującą i odbiorcę. Uważa, iż sztuka ma terapeutyczne znaczenie również dla artysty, głównie w obszarze egzystencjalnej sprawczości twórczej. Dokonała autoterapii w cyklu fotografii The Family (2018). Jest to zapis kreacyjnych zdjęć portretowych mojej rodziny. Cykl ten był wystawiany min. w Galerii Extravagance w Sosnowcu, Galerii ZPAF w Warszawie, w Galerii PH21 w Budapeszcie, a
w listopadzie 2021 roku był wystawiany podczas Międzynarodowego Festiwalu Fotografii OFF Bratislava w Słowacji, Šierokij Brieg, Erba Gallery, Bośnia - Herzegovina 2023.
Jest laureatką wielu konkursów Luci Award USA (2014) nominacja do nagrody, Złoty medal w Salon Warna, Bułgaria, I miejsce Best Cinematography dla Śledztwo. The Inquest, We Like’Em Short Film Festival, Oregon, Stany Zjednoczone.

 

 

dr Roksana Kularska-Król
dr Roksana Kularska-Król

Dr sztuki, ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi w roku 2007 otrzymując dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa prof. Ryszarda Hungera. Dwa aneksy do dyplomu wykonała w Pracowni Fotografii prof. Leokadii Bartoszko i w Pracowni Rysunku prof. Zdzisława Olejniczaka. W 2021 r. obroniła doktorat na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach, pod kierunkiem prof. Tomasza Sikorskiego. Zajmuje się malarstwem, fotografią, wideo oraz ilustracją. Tworzy także projekcje do spektakli teatralnych i koncertów. W 2007 roku otrzymała nominację do nagrody na najlepszy dyplom roku ASP w Łodzi. Otrzymała wyróżnienie w konkursie „Piękna Płytka Poszukiwana”, a projekt prezentowany był na wystawie „Ceramika do kwadratu” w ramach Festiwalu Łódź Design 2010. Wraz z mężem Sebastianem tworzy duet artystyczny robosexi. Obszary ich działań to: obiekt, instalacja, video, performance. W roku 2014 i 2022 otrzymała Stypendium Artystyczne Miasta Łodzi. Otrzymała dwukrotnie Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2017, 2020). Członkini grupy artystek Frakcja oraz Stowarzyszenia Sztuka i Dokumentacja.

Wybrane wystawy indywidualne:

  • Everywoman, Galeria Patio2, Łódź (2023);
  • Make Light For Peace, BWA, Kielce (2023);
  • Wielka Bogini, Galeria Wydziału Sztuki UJK, Kielce (2021);
  • Kraina Królowej Nocy, Galeria Opus, Łódź (2018),
  • Panny, Pracownia Duży Pokój, Warszawa (2017),
  • Królowe Mocy, Żywa Pracownia, Kraków (2017),
  • Królowe życia Galeria Ta3, Warszawa (2017),
  • i cing- wystawa fotografii towarzysząca 7. Międzynarodowemu Festiwalowi Fotografii w Łodzi (2009),

Granty:

  • 2022 Stypendium Artystyczne Miasta Łodzi - projekt Make light for Peace!
  • 2020 Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego- Kultura w sieci- projekt Zapiski
  • z kwarantanny
  • 2017 Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego- projekt Pokazywanie
  • niewidzialnego
  • 2017 Grant z Instytutu Adama Mickiewicza- projekt Time Capsules w Kopenhadze
  • 2014 Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Łodzi - projekt Labirynt

Konkursy i nagrody:

  • 2022 Nagroda specjalna w 45. Interdyscyplinarnym Konkursie Plastycznym Województwa
  • Świętokrzyskiego Przedwiośnie
  • 2021 Plaster Kultury 2020 nagroda w kategorii Alternatywa za projekt How Many Roads
  • 2016 Genius Loci konkurs organizowany przez Teatr Pinokio / nagroda: realizacja projektu
  • Kapsuły Czasu. Chodnik wysadzany opowieściami w ramach Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław
  • 2016.
  • 2015 konkurs realizowany przez Biuro Rewitalizacji UMŁ w ramach Pilotażowego Programu
  • Rewitalizacji w Łodzi / nagroda: realizacja projektu Moje Miasto. Pomnik - chodnik - instalacja
  • 2010 Piękna płytka poszukiwana konkurs/ wyróżnienie: prezentacja zrealizowanego projektu na
  • wystawie Ceramika do kwadratu na Festiwalu Łódź Design 2010
  • 2007 nominacja do nagrody Najlepszy Dyplom Roku

Rezydencje:

2021 Centrum Aktywności Twórczej | Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Ustka
2021 Rezydencja Przystanek, Święcica
2019 Rezydencje Artystyczne Punkty Kultury, Teatr Pinokio, Łódź
2016 Urban Nation Museum for Urban Contemporary Art, Berlin
 

Najnowsze wystawy:

2023

  • Teraz tańczą przed oczami, kiedyś rozetrze je ziemia, Galeria ArtHub, Łódź / obiekty /
  • Etymologia brzydoty, galeria ZPAP w Toruniu / malarstwo /
  • Make Light For Peace, BWA, Kielce / malarstwo /
  • Everywoman, Galeria Patio2, Łódź / malarstwo /
  • Ruchy wahadłowe, Muzeum Regionalne w Brzezinach / wideo /
  • VII Piotrkowskie Biennale Sztuki, Ośrodek Działań Twórczych, Piotrków Trybunalski /malarstwo/
  • W cieniu Wielkiej Bogini, Galeria Sztuki Współczesnej, Włocławek / wideo /

2022

  • Wspólnota (nie) ludzka, wystawa grupy Frakcja, Fotofestiwal, Łódź / obiekt wideo /
  • Wystawa pokonkursowa 45. Interdyscyplinarnego Konkursu Plastycznego Województwa
  • Świętokrzyskiego PRZEDWIOŚNIE / instalacja wideo-ceramiczna /
  • Koncert duetu Łukasiewicz/ Matula, Teatr Szwalnia, Łódź / projekcje /

2021

  • Osiem Gwiazdek, wystawa grupy Frakcja, Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń / wideo /
  • Szary koniec / W Łodzi nic nie wychodzi, wystawa grupy Frakcja w ramach Fototestiwalu 2021,
  • Przystanek Architektura, Łódź / wideo /
  • Plaża żeńska, Centrum Aktywności Twórczej Bałtycka Galeria Sztuki, Ustka / instalacja wideo-ceramiczna /
  • Prague Biennale Re connect art, Praga, Republika Czeska / wideo /
  • 66 dni, Galeria Re: medium, Miejska Galeria Sztuki, Łódź / wideo, malarstwo /
  • Siostry Kafki, Wozownia przy Pałacu Bidermanna, Centrum Dialogu, Łódź / wideo, instalacja /

2020

  • 3 sekundy, projekt zbiorowy, Kolonia Artystów, Gdańsk / wideo /
  • Ogród Błogości Miejskich, Fabryka Sztuki, Łódź / instalacja /
  • How Many Roads, Łódzkie Centrum Wydarzeń, Łódź / performans /
  • Abgefahren, projekt zbiorowy, Niemcy / on- line, performans, fotografia, wideo /
  • Nigdy nie będziesz szła sama, Galeria Labirynt, Lublin / flaga /
  • Próba 2020, Galeria Sztuki im. Jana Tarasina, Kalisz / wideo, malarstwo /
  • Re- animacje, projekt on- line, Galeria XXI, Warszawa / wideo /

 

 

dr Wojciech Pilarski
dr Wojciech Pilarski

Urodzony w 1957 r. w Łodzi.
Studia na Wydziale Artystycznym w Wyższej Szkole Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi (obecnie Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi) w latach 2005-2010. Dyplom w Pracowni Projektowania Systemów Identyfikacji Graficznej prof. Jerzego Trelińskiego (2008); aneks w Pracowni Grafiki Warsztatowej dr Adama Olejniczaka.

Dyplom magistra sztuki z wyróżnieniem w pracowni Grafiki Warsztatowej dr Adama Olejniczaka. W czasie studiów asystent prof. Andrzeja Mariana Bartczaka w pracowni Grafiki Warsztatowej na kierunku Grafika AHE w Łodzi.

Od 2010 r. zatrudniony w Katedrze Sztuk Pięknych na Wydziale Artystycznym AHE, gdzie prowadzi pracownię Grafiki Warsztatowej oraz zajęcia na platformie e-learningowej Polskiego Uniwersytetu Wirtualnego.

Autor wystaw indywidualnych w 2012 r. (w Łodzi, Wodzisławiu Śl. i na Łotwie - Rezekne)

W latach 2007-2008 jego prace prezentowane były m.in. na wystawach zbiorowych w Patio Centrum Sztuki, Carte Blanche i łódzkiej Manufakturze.

Ważniejsze wystawy zbiorowe: "Piątek w centrum uwagi" (2006 r.), "Fabryka Fotografii" (2007 r.), Internetowe Biennale Młodej Sztuki "Dyplom - początek drogi" (2011 r.), Wystawa wykładowców kierunku Grafika Patio 2014; Galeria Patio 2, AHE Łódź (2014 r.), Dom Literatury Łódź, Poleski Ośrodek Sztuki w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki filia "Karolew" Łódź, Miejska Biblioteka Publiczna Łódź-Górna im. Władysława Stanisława Reymonta, Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych Łódź ( 2015r.)

 

mgr Wojciech Pilarski: Pingwinymgr Wojciech Pilarski: Jeleniemgr Wojciech Pilarski: Flamingimgr Wojciech Pilarski: Żyrafymgr Wojciech Pilarski: Wilkmgr Wojciech Pilarski: Ptakmgr Wojciech Pilarski: Ślimakmgr Wojciech Pilarski: Bramamgr Wojciech Pilarski: Drzewomgr Wojciech Pilarski: Jezioromgr Wojciech Pilarski: Piesmgr Wojciech Pilarski: Słoń
dr Zbigniew Koszałkowski
dr Zbigniew Koszałkowski

http://koszalkowski.pl/

W 2023 roku odznaczony brązowym medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

Od 2018 roku wykłada grafikę wydawniczą i typografię w Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi na kierunku grafika.

Dziesiątki projektów graficznych, katalogów, reklam, plakatów dla muzeów, galerii, firm m.in. Alvaretti, Alles, Celestynka, Centrum Handlowe Ptak, Eurostep, Eldar, Dresso, Fagum Stomil, Jason Mackenzie, Nokton, Narodowe Centrum Kultury, Manta, Monnari, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Historii Miasta Łodzi, Telimena, Termall, Textil Medium, Bank PBG, Polfa Pabianice, Prasa łódzka – Polska Press, Fabryka mebli Piotrków, Fagum Stomil, Pollena Ewa, Wonlok, Welet.

Identyfikacje i loga – projekty dla wielu firm m.in. Eldar, Monnari, Termal, Tufi, TuTam – Agencja Reklamy Radia Łódź, Ansa, Altex, Alena, Bożenka, Edora, Exe, Gorsenia, Kartonoplastyka, Opus Film, Polfinans, Polwool, Remed, Standar, Telimena, Proscenium Teatru Jaracza, Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi, Klub Siódemki, Sub Sole, Niezależni RP, Jesteśmy, Nawa św. Krzysztofa, Niezależni RP, CEA, TON (Towarzystwo Oświaty Niezależnej).

Projekty czasopism, periodyków m.in.

  • „Kalejdoskop”, „Bestseler”, „Sens”, „Tygiel Kultury”, „Ten Ton”
  • Bezdebitowe: „Nawa św. Krzysztofa”, „Jesteśmy”, „Litery”.

Książki

Dr Zbigniew Koszałkowski zaprojektował około 70 książek. W latach 2016–2018 seria książek dla Narodowego Centrum Kultury: Strajk studentów w Łodzi styczeń–luty 1881 r. pod redakcją Krzysztofa Lesiakowskiego; W trybach systemu – z dziejów łódzkiej opozycji studenckiej w latach 1968–1989; Stenogramy. Zapis negocjacji studentów z przedstawicielami rządu PRL w czasie strajku łódzkich uczelni w 1981 roku.

http://koszalkowski.pl/

mgr inż. Kulbicki Piotr
mgr inż. Kulbicki Piotr

Urodzony w Łodzi w 1983 roku. Absolwent Wydziału Fizyki Technicznej Informatyki i Matematyki Stosowanej PŁ w 2008.
W 2010 ukończone studia podyplomowe w zakresie przygotowania pedagogicznego, współfinansowane ze środków
UE w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego, na Wydziale Studiów Międzynarodowych i Informatyki SWSPiZ.
Od 2008 roku instruktor w pracowni Informatyki i Edytorów Obrazu na Wydziale Sztuk Wizualnych.

mgr Małgorzata Kosiec
mgr Małgorzata Kosiec

Artystka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi i Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi.
Studiowała na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi, gdzie otrzymała dyplom z wyróżnieniem. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki. Finalistka programu International Young Art 2002 domu aukcyjnego Sotheby's. Wystawiała swoje prace w Nowym Jorku, Tel-Avivie, Amsterdamie, Denver, Gotheborgu, Malmo, Londynie oraz w Polsce.

Na stałe reprezentowana jest przez wiodące szwedzkie galerie. Twórczość artystki przebiega równocześnie w dwóch nurtach: tzw. portretach typograficznych, gdzie wizerunek budowany jest z warstw liter, słów i symboli oraz w abstrakcjach wielkoformatowych. Oba te nurty łączy wielowarstwowość, poszukiwanie głębi oraz tajemniczość.

Jako dydaktyk przekazuje nie tylko maksimum praktycznych umiejętności, ale także pokazuje jak aktywnie uczestniczyć w artystycznym rynku pracy. Dzięki jej cennym uwagom studenci mogą szlifować swój styl, jednocześnie przygotowują się do rozwoju kariery zawodowej.

mgr Michał Arkusiński
mgr Michał Arkusiński

Ilustrator, rysownik komiksów, grafik projektowy. W pracy używa głównie technik cyfrowych ale nie stroni od narzędzi tradycyjnych. Ważniejsze realizacje to ilustracje animowane do filmów dokumentalnych i historycznych dla kanałów telewizyjnych Polsat Rodzina i TVP Historia, komiks historyczny „Edelman” na zlecenie Centrum Dialogu im. Marka Edelmana w Łodzi, projekt okładki płyty O.S.T.R.-a „Jazz w wolnych chwilach”. W roku 2023 ukazał się jego autorski album komiksowy „Historie środka” dla wydawnictwa Mandioca. Najświeższe prace to murale - portrety Manueli Gretkowskiej oraz Andrzeja Stasiuka na zlecenia Domu Literatury w Łodzi oraz teledysk animowany dla legendy polskiego punk rocka, zespołu Dezerter.

Absolwent ASP im. Władysława Strzemińskiego, bierze udział w wystawach w kraju i zagranicą (Niemcy, Czechy, Japonia). Jako profesjonalista pracuje na zestawie WACOM CINTIQ PRO 24 podłączonym do MAC STUDIO.

mgr Piotr Gosławski
mgr Piotr Gosławski

Jest absolwentem Wyższej Szkoły Humanistyczno – Ekonomicznej w Łodzi (obecnie Akademia Humanistyczno – Ekonomiczna w Łodzi), kierunek Informatyka ze spec. Grafika komputerowa.
Grafiką komputerową zajmuje się od 10 lat. Jest to jego zawód oraz pasja. Zdobył szerokie doświadczenie w zakresie projektowania zarówno na potrzeby druku, jak i na potrzeby internetu oraz urządzeń multimedialnych.

Doświadczenie zawodowe:

BRANDING:
• budowanie świadomości marki
• kreacja wizerunku
• projekty identyfikacji wizualnej
• materiały reklamowe

WEBDESING:
• projekty graficzne i front-endy serwisów internetowych z pełną responsywnością na
urządzenia mobilne

eCOMMERCE:
• funkcjonalne sklepy internetowe

UX/ UI:
• interfejsy programów natywnych
• serwisy i aplikacje na urządzenia mobilne (na systemy IOS oraz Android), zgodne
z zasadami usability

DRUK:
• skład tekstu
• publikacje
• grafika wielkoformatowa

VIDEO:
• case study
• video prezentacje
• web video

„Projektowanie jest dla mnie narzędziem, dzięki któremu mam możliwość wizualnie przedstawić oczekiwania klienta. Od kilku lat współpracuję zarówno z firmami, jak i osobami prywatnymi. Realizuję projekty o szerokiej gamie tematycznej – od medycyny, przed edukację, aż po budownictwo. Każdy zlecony projekt jest dla mnie wyzwaniem, w którym pozostawiam cząstkę siebie. Tworzone przeze mnie strony internetowe są realizowanee zgodnie z najnowocześniejszymi trendami. Zajmuję się także prowadzeniem kampanii na portalach społecznościowych. Wychodząc z założenia, że człowiek stojący w miejscu cofa się, w chwili obecnej rozwijam swoje umiejętności z zakresu animacji oraz montażu i udźwiękowienia filmów. Przygotowuję
w tym zakresie krótkie spoty reklamowe, animuję prezentacje oraz elementy tworzonych przeze mnie stron www.
Moją drugą – obok projektowania graficznego – pasją jest fotografia. Rozbudowuję swój warsztat poprzez śledzenie nowości z zakresu tej tematyki, ukierunkowując się na fotografię produktową oraz portretową.”

Biegle posługuję się następującymi programami:
• Adobe Photoshop
• Adobe Illustrator
• Adobe InDesign
• Adobe Edge Animate
• Adobe Flash (Animate CC 2015)
• Adobe After Effects
• Adobe Premiere Pro
• Corel Draw

Podstawy znajomości:
• HTML 5
• CSS
• Java Script
• jQary

W celu obejrzenia części moich projektów, zapraszam na stronę prowadzonej przeze mnie firmy: www.nonformat.pl
 

mgr Piotr Piechowiak
Piotr Piechowiak

Urodzony w 1957 roku w Łodzi, absolwent XII LO im. Stanisława Wyspiańskiego. Studia artystyczne w latach 1977-1983 w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego)
na Wydziale Grafiki, gdzie obronił dyplom w Pracowni Graficznego Projektowania Przestrzeni pod kierunkiem prof. Stanisława Łabęckiego oraz aneks w Pracowni Grafiki Warsztatowej –Technik Metalowych prof. Leszka Rózgi.

W latach 2008-2010, odbył kwalifikacyjne studia podyplomowe na Politechnice Łódzkiej w dziedzinie informatyki, w Katedrze Mikroelektroniki i Technik Informatycznych/DMCS/ na Wydziale EEIiA (w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego).

Stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki. Specjalizuje się w projektowaniu w dziedzinie grafiki użytkowej, twórca projektów w zakresie identyfikacji graficznej, grafiki wydawniczej i informacji wizualnej.

Obecnie nauczyciel i wykładowca grafiki komputerowej i informatyki w Instytucie Postepowania Twórczego. W Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi na Wydziale Artystycznym - kierunku grafika, prowadzi pracownię Podstaw Grafiki Projektowej oraz zajęcia na platformie e-learningowej Polskiego Uniwersytetu Wirtualnego.
 

mgr Piotr Zbierski
mgr Piotr Zbierski

Artysta wizualny głównie zajmujący się fotografią. Absolwent PWSFTviT w Łodzi (kierunek: fotografia). W 2021 roku obronił doktorat na tej samej uczelni. Podczas studiów wypracował swój unikalny, wyrazisty styl fotografii czarno-białej, który konsekwentnie rozwija od kilku lat i który stał się jego wizytówką. Ostatnio intensywnie eksperymentuje z fotografia barwną, wykorzystując głównie materiały natychmiastowe (tzw polaroidy). Prezentował swoje prace w galeriach m.in. we Francji, Niemczech, Portugalii, Rosji, jak również w magazynach (Shots Magazine, Archivo Zine, Die Nacht, Gup Magazine). W 2012 roku wygrał prestiżową nagrodę dla Leica Oscar Barnack Newcomer Award za cykl prac Pass by me. Jego prace znajdziemy w kolekcjach Kiyosato Museum of Photographic Arts w Japonii oraz w Musée de l'Élysée w Szwajcarii. W 2016 roku wydał swoją pierwszą książkę pt. Push the sky away - tryptyk nad którym pracował w latach 2008-2016. Jego prace znajdują się m.in. w kolekcjach Musée de l'Élysée w Szwajcarii oraz Kiyosato Museum of Photographic Arts w Japonii. W 2020 roku opublikował swoją drugą książkę zatytułowaną Echoes Shades. Wkrótce w 2024 roku jego dwie nowe książki będą miały swoje premiery: Solid Bars i Echoes Arc, a także akcja specjalna o nazwie Edition 777, którą zaprojektował w 2023 roku.

Od niemal 15 lat Piotr Zbierski konsekwentnie tworzy swoje wizualne opowieści. Przybierają one formę rozbudowanych, wielowątkowych cykli zdjęć w których bada on zarówno otaczający go świat jaki i samo medium jakim się posługuje – fotografię.  Zdjęcie te wymykają się dobrze znanej dokumentalnej konwencji, ich estetyka może przywodzić oniryczne skojarzenia, sugerować jakiś rodzaj powidoków, szkiców. Wyraźnie widać jednak jakie obszary interesują ich Autora. Kluczowe jest, często podkreślane przez Zbierskiego, spotkanie z innym człowiekiem, ze Światem, z naturą. Wchodzenie w coraz to nowe obszary, eksplorowanie świata emocji, intensywne ich doświadczanie stało się metodą pracy i warunkiem tworzenia tego rodzaju obrazów. Cechuje je niespotykana wrażliwość spojrzenia, specyficzne techniki fotograficzne, które wybiera oraz poruszana przez niego tematyka. Te trzy elementy składają się na oryginalność twórcy. Zbierski używa fotografii do tego, aby badać stany mentalne, emocje, relacje zachodzące między naturą a kulturą, struktury głębsze i bardziej ukryte niźli te doświadczane w codziennej i zwyczajowej percepcji.

Wszystko to naznaczone jest intymnym kontaktem z fotografowanymi ludźmi, przedmiotami, miejscami, przyrodą. Bez umiejętności wejścia w taki rodzaj relacji fotografie te zapewne nie mogłyby powstać. Dzięki temu otrzymujemy obrazy, które mogą zdumiewać, intrygować, obrazy które wymagają od nas uwagi i percepcyjnego zaangażowania.
Fotografie Autora przypominają, że warto wracać do fundamentalnych pytań o naturę człowieka jego relacje ze światem. Powstając w nieustannej podróży, same mogą stać się punktem wyjścia, obiektem eksploracji, pretekstem do sprawdzenia innej perspektywy patrzenia na rzeczywistość.
Wybrane do kampanii Edition 777 zdjęcia pochodzą m.in. ostatnich cykli autora Push the sky away oraz Echoes Shades wydanych w formie książek i wystaw wielokrotnie prezentowanych na wystawach w Polsce i zagranicą.

Dorobek naukowy – Zdobycie tytułu Doktora Sztuki w 2021 roku.

 

 

Powiększ tekst

Zmniejsz tekst

Wysoki kontrast

Odwrócony kontrast

Resetuj