prof. nadzw. dr hab. Bartoszko Leokadia
Prowadzi zajęcia z fotografii na Wydziale Artystycznym Akademii Humanistyczno Ekonomicznej w Łodzi. Wieloletni pracownik naukowo-dydaktyczny Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. W latach 2008-2012 dziekan Wydziału Sztuk Wizualnych ASP w Łodzi.
Poza pracą dydaktyczną czynnie uczestniczy w życiu artystycznym. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków i Związku Polskich Artystów Fotografików, w obecnej kadencji pełni funkcję prezesa. Urodzona w Wilnie w 1943 roku.
prof. nadzw. dr hab. Dul-Ledwosińska Elżbieta
Profil na portalu "Nauka polska"
Dziekan kierunku grafika, profesor nadzw. w katedrze sztuk pięknych Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi, Specjalność grafika cyfrowa. Prowadzi pracownię grafiki warsztatowej na Wydziale Artystycznym oraz zajęcia z obszaru sztuk wizualnych dla studentów Wydziału Humanistycznego i programu Erasmus+. Z Polskim Uniwersytetem Wirtualnym współpracuje od 2007 r. prowadząc zajęcia na platformie e-learningowej. Jako dydaktyk i pracownik merytoryczny bierze udział w projektach międzynarodowych, których celem jest popularyzacja sztuki oraz edukacja z wykorzystaniem narzędzi multimedialnych.
Dorobek w zakresie grafiki artystycznej, udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i zagranicą (European Biennal Competition for Graphic Art, Brugge, Belgium, International Biennale of Engraving and New Images of Sarcelles, France, International Exhibition of Small Form Electrographic Art, Budapest, Hungary, Międzynarodowe Triennale Małe Formy Grafiki, Łódź, Biennale Grafiki Cyfrowej, Gdynia).
Absolwentka Wydziału Grafiki Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi (obecnie ASP), specjalność grafika warsztatowa. (Dyplom w pracowni prof. Andrzeja Bartczaka. Doktorat w 2008 r. i habilitacja w 2018 r. na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi.
Dziekan kierunku grafika, czytaj więcej...
prof. nadzw. dr hab. Gawlikowska-Łabęcka Elżbieta
Profil na portalu "Nauka polska"
Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi w latach 1965 -1971. Dr hab. na Wydziale Artystycznym Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi, gdzie prowadzi struktury wizualne na kierunku Grafika. Zajmuje się problematyką związaną z działaniami w przestrzeni i grafiką.
Uczestniczyła w wielu ogólnopolskich i międzynarodowych wystawach grafiki: między innymi w Międzynarodowych Biennale i Triennale Grafiki w Krakowie, Międzynarodowych Triennale Grafiki Kolor w Grafice w Toruniu, Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach, Międzynarodowym Triennale Grafiki Imprint w Warszawie, Międzynarodowych Biennale Grafiki Cyfrowej w Gdyni, Międzynarodowym Triennale Małe Formy Grafiki w Łodzi, oraz zagranicą w międzynarodowych biennale/triennale grafiki w Niemczech, Hiszpanii, Anglii, we Włoszech, Finlandii, na Litwie, w USA, Korei, Francji, Grecji, Holandii, Chorwacji, Macedonii i Szwecji.
Brała udział w wystawach grupowych sztuki abstrakcyjnej, konstruktywistycznej i konkretnej w Holandii (Amersfoort), Niemczech (Dülmen, Wiligrad, Görlitz, Bonn, Hünfeld, Kleinsassen, Bamberg), Austrii (Gmunden, Wiedeń), Francji (Paryż), Hiszpanii (Aranjuez) oraz indywidualnych: w ostatnim okresie w galerii GKG – Gesellschaft für Kunst und Gestaltung w Bonn, w Galerii Prezydenckiej w Pałacu Branickich w Warszawie, w Galerii 261 w ASP w Łodzi, Europäisches Zentrum der Kunste Hellerau w Dreźnie.
Prace m. in. w zbiorach: Mondriaanhuis Museum voor Constructieve en Concrete Kunst w Amersfoort w Holandii, Museum Modern Art w Hünfeld w Niemczech, Center of Study for Constructive Art w Calgary w Kanadzie, Museo Civico Ala Ponzone w Cremonie we Włoszech, w kolekcji Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, Vilnius Graphic Art Center w Wlnie na Litwie, Splitgraphic Collection w Splicie w Chorwacji, Tama Art University Museum w Tokio w Japonii, w Kolekcji Grafiki Współczesnej Imprint w Warszawie, w Kolekcji Galerii 261 w ASP w Łodzi, w Kolekcji Stowarzyszenia Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie, w kolekcji Accademia d’ Arte di Pisa we Włoszech.
Więcej informacji:
Wirualne Muzeum Współczenej Grafiki 2014 - www.icondata.triennial.cracow.pl/pl
prof. nadzw. dr hab. Stelmaszczyk Włodzimierz
Profil na portalu "Nauka polska"
Urodzony w 1947 r. w Zielonej Górze.
Ukończył szkołę podstawową w Polanicy oraz Liceum im. Mikołaja Kopernika w Łodzi. Studia w PWSSP w Łodzi pod kierunkiem profesorów Romana Modzelewskiego (malarstwo) i Antoniego Starczewskiego (gobelin) zakończone dyplomem z wyróżnieniem w 1971 r. W latach 1973-1982 był asystentem w pracowni malarstwa prof. R. Modzelewskiego. W latach 1982-2000 (po rezygnacji z pracy na uczelni) zajmował się złotnictwem artystycznym oraz projektowaniem wnętrz i ogrodów. Od roku 2000 prowadził Pracownię Malarstwa i Rysunku na Wydziale Sztuk Wizualnych ASP na stanowisku adiunkta i profesora nadzwyczajnego.
Tytuł doktora otrzymał w 2001 r. a doktora habilitowanego w roku 2006.
W 2012 r. Rada Wydziału wystąpiła o wszczęcie przewodu na tytuł profesora.
W latach 2009-2012 był kierownikiem Katedry Malarstwa i Rysunku na Wydziale Sztuk Wizualnych. W latach 2006-2012 był kuratorem uczelnianej Galerii BLOK, gdzie prezentowane były m.in. wystawy Katarzyny Kobro, Antoniego Starczewskiego, Teresy Tyszkiewicz, Lecha Kunki, Jerzego Krawczyka, Krzysztofa Kieślowskiego, Bolesława Tomaszkiewicza, Sławomira Iwańskiego, Mariusza Łukawskiego, Moniki Krygier.
Od roku 2006 do roku 2011 prowadził zajęcia z malarstwa i kompozycji w Wyższej Szkole Informatycznej w Łodzi.
Od roku 2013 pracuje na stanowisku profesora nadzwyczajnego Akademii Humanistyczno Ekonomicznej w Łodzi gdzie prowadzi zajęcia z malarstwa. Od lipca 2014 pełni funkcję dziekana Wydziału Artystycznego.
Wystawy malarstwa po r. 2005:
2005 Galeria Krótko i Węzłowato, Łódź, „Sfumato”
Galeria Allmendinger, Łódź, 1. Międzynarodowe Biennale Obrazu
Galeria Der Ort, Berlin, „Mistrz i uczeń”
2008 Galeria 86, Łódź, „Spod powiek”
2010 Galeria Art Montparnasse, Paryż, „Images Captées”
2011 Galeria Kobro, Łódź, „My spadkobiercy”
Galeria Aula, Poznań, „Barwy Ochronne”
Galeria Przy Kozach, Warszawa, „Spod Powiek”
Muzeum Włókiennictwa, Łódź, Międzynarodowe Biennale Malarstwa
Galeria Allmendinger, Łódź, „Obraz”
2013 Galeria Biblioteka, Łódź, "Bilans"
2014 Galeria Patio 2, Łódź, wystawa wykładowców AHE
Nagrody
1971 Wrocław, Festiwal „Jazz nad Odrą”
Nagroda w konkursie na obraz o tematyce muzycznej.
1972 Łódź, wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie na Obraz
1974 Poznań, nagroda w Konkursie im. Jana Spychalskiego
1985 Legnica, „Srebro ‘85” - nagroda za kolekcję prac złotniczych
2005 Toruń, nagroda Fundacji Malarstwa Polskiego na Biennale Małych Form Malarskich
2011 Łódź, Muzeum Włókiennictwa, wyróżnienie prezesa ZPAP na III Międzynarodowym Biennale Malarstwa
prof. zw. Bartczak Andrzej Marian
Profil na portalu "Nauka polska"
Urodzony 8 marca 1945 roku w Kutnie.
Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi w latach 1963 – 1969, na Wydziale Tkaniny. Studia malarskie u profesora Stanisława Byrskiego i Stanisława Fijałkowskiego. Dyplom z wyróżnieniem w 1969 roku. W 1971 podjął pracę pedagogiczną i artystyczną w macierzystej uczelni jako asystent prof. Stanisława Fijałkowskiego na Wydziale Grafiki w Pracowni Technik Drzeworytniczych. Przewód kwalifikacyjny I stopnia (dr) w 1975. Adiunkt 1975-1982, przewód kwalifikacyjny II stopnia (dr hab.) w 1982. Docent w latach 1982-1992, profesor tytularny od 1992. Tytuł profesora zwyczajnego otrzymał w 1994. Wlatach 1974-2010 kierownik Pracowni Technik Drzeworytniczych, którą następnie przekształcił w Pracownię Technik Drzeworytniczych i Książki Artystycznej. W latach 1984 – 2008 kierownik Katedry Grafiki Warsztatowej. Od roku 2010 kierownik Pracowni Malarstwa I (Otwarta księga). Promotor w przewodach doktorskich, recenzent w postępowaniach habilitacyjnych i o nadanie tytułu naukowego profesora. W latach 1998 – 2010 profesor zwyczajny w Akademii Humanistyczno – Ekonomicznej w Łodzi na Wydziale Artystycznym. W latach 2002 – 2005 kierownik Zakładu Wychowania Estetycznego na Wydziale Nauk Społecznych Akademii Świętokrzyskiej im. Jana Kochanowskiego w Kielcach ( filia w Piotrkowie Trybunalskim – obecnie Uniwersytet Humanistyczno – Przyrodniczy im. Jana Kochanowskiego ).
Twórczość w zakresie malarstwa, rysunku, grafiki warsztatowej, ceramiki, sztuki przedmiotu, książki artystycznej i poezji. W latach 1975 – 2015 około 5000 książkowych realizacji. Od 2002 roku realizuje koncepcję Porcelanowej biblioteki.
W dorobku wystawienniczym ponad 200 wystaw indywidualnych, pokazów i prezentacji w Polsce, Europie i USA. W latach 1969 – 2015 udział w ponad 400 wystawach zbiorowych, krajowych, międzynarodowych i sztuki polskiej za granicą. Laureat ponad 50 nagród, wyróżnień i medali za twórczość i wybitne osiągnięcia w szkolnictwie wyższym m.in. trzy nagrody Ministra Kultury i Sztuki: 1977 (III st.), 1985 (II st.), 1991 nagroda indywidualna, Medal Złoty za Długoletnią Służbę – Nagroda Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej 2010. Prace w zbiorach wielu muzeów i bibliotek polskich i zagranicznych i w kolekcjach prywatnych w kraju i na całym świecie.
dr hab. Chrapowicka Aleksandra Maria
Aleksandra Chrapowicka urodzona w Łodzi, ukończyła grafikę warsztatową w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi - dyplom z litografii, następnie studia na specjalności - film animowany i efekty specjalne na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, stypendium Ministra Kultury i Sztuki za wyniki w nauce w roku akademickim 1997/1998. W 2009 roku obrona pracy doktorskiej w zakresie sztuk filmowych – Film Animowany – PWSFTv i Teatralna w Łodzi. Od 2010 roku współpracuje z Akademią Humanistyczno-Ekonomiczną w Łodzi.
Od 1998 roku – asystent przy przedmiocie Film Animowany w PWSFTv i Teatralnej w Łodzi , od marca 2011 roku adiunkt.
Prowadzenie warsztatów filmu animowanego w szkołach artystycznych – Eksjo – Szwecja -1998 rok , Turku , Finlandia 1999 rok, Guardiaqrele, Włochy -2004, ESAD – Matosinhos koło Porto – Portugalia 2011, Kouvola – Finlandia 2011, Academia Bella Arte Macerata – Włochy 2012
Dorobek filmowy:
Filmy animowane ilustrujące koncerty muzyki poważnej dla dzieci i młodzieży w filharmoniach;
Od 2006 roku do czerwca 2011 współpraca z Filharmonią Łódzką przy realizacji koncertów dla dzieci "Spotkanie z Nutką" – prezentacje multimedialne.
dr hab. Kacperczyk Michał
Profil na portalu "Nauka polska"
Urodzony w 1982 roku w Łodzi. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Łodzi (2002).W latach 2002-2007 studiował na Wydziale Artystycznym w Wyższej Szkole Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi (obecnie Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi) na Kierunku Grafika. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Krzysztofa Tyczkowskiego (2005) i prof. Stanisława Łabęckiego (2007). W 2011 roku uzyskał stopień doktora sztuki w dyscyplinie artystycznej sztuki piękne. W latach 2012-2015 pełnił funkcję Prodziekana kierunku Grafika na Wydziale Artystycznym AHE w Łodzi, gdzie od 2007 roku prowadzi Pracownię Typografii. Od 2013 roku prowadzi pracownię Projektowania Typografii w Katedrze Projektowania Graficznego na Wydziale Sztuk Wizualnych Akademii Sztuki w Szczecinie. W latach 2009-2012 pełnił funkcję dyrektora kreatywnego agencji reklamowej PHENO, gdzie wdrożył m.in.: nowe logo i system identyfikacji Miasta Łodzi. W latach 2006-2008 pracował w międzynarodowej agencji interaktywnej Euro R.S.C.G DigitalOne.
Specjalizuje się w projektowaniu typografii, komunikacji wizualnej, grafice wydawniczej i reklamowej. Projektuje m.in. plakaty, znaki, okładki wydawnictw, systemy identyfikacji graficznych, kampanie reklamowe i publikacje wielostronicowe. Jego domeną jest plakat i oprawa graficzna wystaw. Znaczna większość jego prac powstaje na potrzeby rynku kutlury i sztuki. Współpracuje z instytucjami kultury, wydawnictwami, agencjami reklamowymi, ośrodkami akademickimi i firmami komercyjnymi. Projektował m.in. dla takich instytucji jak: Inselgalerie Berlin, Association Le Point Neuf Paris, POSK Gallery London, Uniwersytet Ostrawski, Muzeum Kinematografii w Łodzi, Filharmonia Łódzka, Miejska Galeria Sztuki w Łodzi, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Uniwersytet Łódzki, Politechnika Łódzka, Patio Centrum Sztuki, Urząd Miasta Łodzi, Polski Związek Piłki Nożnej i wielu znanych korporacji, które są liderami w swoich branżach [m.in. British American Tobacco, Kompania Piwowarska, Masterfoods, Orange, Telekomunikacja Polska, PZU, IKEA, ROSSMANN, Volkswagen AG (…) i wielu innych firm.
Autor kilku wystaw indywidualnych w Polsce (ważniejsze wystawy indywidualne: Konkret, TypoDeSign, Formy Typogeometryczne, KonTeksty, Litery i Słowa), ponad 20 branżowych publikacji (m.in: Art Directors Club Annual 86, The Best of Visual Communication Around the Globe, Szwajcaria 2007 i Creativity Annual Awards 37, HarperCollins, USA 2008). Uczestnik ponad 60 ogólnopolskich i międzynarodowych wystaw zbiorowych w kraju i za granicą (m.in. w Japonii, USA, Meksyku, Brazylii, Finlandii, Francji, Niemczech, Rosji, Słowacji i Polsce).
Laureat kilku prestiżowych nagród i wyróżnień w zakresie sztuki plakatu i projektowania graficznego (m.in. w Japonii i USA). W 2008 roku nagrodzony złotą statuetką międzynarodowgo przeglądu kreatywności Creativity Annual Awards w Kentucky w USA.
Prace w zbiorach galerii i muzeów w kraju i za granicą [m.in.: Art Directors Club, New York, USA; Art Museum Laht, Finlandia; Takasaki Art Center, Japonia; Musée de la Publicité w Paryżu / Musée du Luvre (French National Collection); Chaumont Poster Collection; Creativity Collecion, Kentucky, USA; Trama Visual A.C., Mexico City; Jan Koniarek Gallery, Trnava, Słowacja; Muzeum Śląskiego w Katowicach; Galerii Plakatu w Krakowie (Dydo Poster Collection); Muzeum Plakatu w Wilanowie / Oddział Muzeum Narodowego w Warszawie (…) oraz w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.
Twórczość w zakresie grafiki użytkowej i typografii.
dr Koszałkowski Zbigniew
Od 2018 roku wykłada grafikę wydawniczą i typografię w Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi na kierunku grafika.
Dziesiątki projektów graficznych, katalogów, reklam, plakatów dla muzeów, galerii, firm m.in. Alvaretti, Alles, Celestynka, Centrum Handlowe Ptak, Eurostep, Eldar, Dresso, Fagum Stomil, Jason Mackenzie, Nokton, Narodowe Centrum Kultury, Manta, Monnari, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Historii Miasta Łodzi, Telimena, Termall, Textil Medium, Bank PBG, Polfa Pabianice, Prasa łódzka – Polska Press, Fabryka mebli Piotrków, Fagum Stomil, Pollena Ewa, Wonlok, Welet.
Identyfikacje i loga – projekty dla wielu firm m.in.
Eldar, Monnari, Termal, Tufi, TuTam – Agencja Reklamy Radia Łódź, Ansa, Altex, Alena, Bożenka, Edora, Exe, Gorsenia, Kartonoplastyka, Opus Film, Polfinans, Polwool, Remed, Standar, Telimena, Proscenium Teatru Jaracza, Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi, Klub Siódemki, Sub Sole, Niezależni RP, Jesteśmy, Nawa św. Krzysztofa, Niezależni RP, CEA, TON (Towarzystwo Oświaty Niezależnej).
Projekty czasopism, periodyków m.in.
„Kalejdoskop”, „Bestseler”, „Sens”, „Tygiel Kultury”, „Ten Ton”
Bezdebitowe: „Nawa św. Krzysztofa”, „Jesteśmy”, „Litery”.
Książki
Dr Zbigniew Koszałkowski zaprojektował około 70 książek. W latach 2016–2018 seria książek dla Narodowego Centrum Kultury: Strajk studentów w Łodzi styczeń–luty 1881 r. pod redakcją Krzysztofa Lesiakowskiego; W trybach systemu – z dziejów łódzkiej opozycji studenckiej w latach 1968–1989; Stenogramy. Zapis negocjacji studentów z przedstawicielami rządu PRL w czasie strajku łódzkich uczelni w 1981 roku.
dr Jurecki Krzysztof
Krytyk, historyk oraz kurator sztuki, doktor nauk humanistycznych. Magisterium i doktorat na UJ w Krakowie. Członek honorowy Związku Polskich Artystów Fotografików oraz członek Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA. W drugiej połowie lat 80. XX w. związany z „Kulturą zrzuty” – niezależnym ruchem artystycznym. Autor licznych publikacji na temat fotografii i historii sztuki. Zainteresowany jest głównie historią fotografii i filmu awangardowego, ale także historią grafiki i malarstwa polskiego po II wojnie światowej, zwłaszcza w jego wersji fotorealistycznej.
Prowadzi blog o fotografii i sztuce: https://jureckifoto.blogspot.com/.
Informacje o autorze:
https://pl.wikipedia.org/wiki/Krzysztof_Jurecki
https://omniekrzysztofjurecki.blogspot.com/
Książki, teksty, artykuły
Autor kilku książek z zakresu historii: Fotografia polska lat 80., Łódź 1989; (wraz z K. Makowskim) Słowo o fotografii, Łódź 2003; Poszukiwanie sensu fotografii. Rozmowy o sztuce, Łódź 2008; Czas fotografii, Września 2009.
Jest autorem haseł z zakresu historii fotografii do 30. tomu Wielkiej encyklopedii PWN, wielu sylwetek artystycznych na portalu Instytutu Adama Mickiewicza Culture.pl, w tym tekstu o całej historii fotografii polskiej do 1990 r. https://culture.pl/pl/artykul/historia-fotografii-polskiej-do-roku-1990. Jest też autorem istotnego tekstu historycznego Polish Photography 1939–1969, w: European History of Photography 1969–1969, (ed. V. Macek, Central European House of Photography, Bratislava 2014).
Swoje teksty publikował od 1987 r. m.in. w takich czasopismach, jak: „Arteon”, „Art&Business”, „Format” (od 1990 r. do chwili obecnej), „Fotografia” (1987–1989), „Krytyka Literacka”, „Obieg”, „Obscura”, „Projekt”, „Student”. W latach 1990–2014 był stałym współpracownikiem czasopisma „Exit”, w latach 2000–2010 – „Kwartalnika Fotografia”. W latach 1985–2005 pracował w Muzeum Sztuki w Łodzi jako adiunkt w Dziale Grafiki (1994–1998), a od 1998 r. był kierownikiem Działu Fotografii i Technik Wizualnych. W latach 2007–2017 współpracował z Galerią Sztuki Wozownia w Toruniu, w której zrealizował kilkanaście wystaw. Od 2011 r. współpracuje z Ośrodkiem Działań Artystycznych w Piotrkowie.
Wykładowca
W latach 1992–1993 uczył filozofii sztuki oraz prowadził seminarium dyplomowe w Wyższym Studium Fotografii w Warszawie. W latach 1997–2010 był wykładowcą w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (licencjat z zakresu fotografii) oraz ASP w Poznaniu (1994–1996) oraz ASP w Łodzi, gdzie prowadził historię grafiki i seminarium dyplomowe (1994–2005). Od 2005 do 2018 r. był wykładowcą w WSSiP w Łodzi (historia sztuki i historia fotografii). Od 2018 wykładowca w Katedrze Fotografii PWSFTviT w Łodzi.
Najważniejsze wystawy (wybór)
Członek jury
Jest przewodniczącym i członkiem jury w wielu konkursach fotograficznych, krajowych i międzynarodowych. Od 2002 r. jako przewodniczący jury ocenia prace w cyklicznym międzynarodowym konkursie Cyfrowej Fotokreacji „Cyberfoto” w Częstochowie, a także w Piotrkowskim Biennale Sztuki (od 2011).
Od 2006 r. uczestniczy jako recenzent w Portfolio Review Miesiąca Fotografii w Bratysławie.
Krytyk/promotor twórczości
Krzysztof Jurecki w dużej mierze przyczynił się do wylansowania i zwiększenia znaczenia na scenie sztuki polskiej szeregu ważnych dziś postaci, takich jak: Zbigniew Libera, grupa Łódź Kaliska, Grzegorz Przyborek, Aleksandra Mańczak, Zofia Rydet, Józef Szymańczyk, Magda Hueckel, Jerzy Lewczyński, Zdzisław Beksiński (fotografia), Edward Łazikowski, Krzysztof J. Cichosz, Marek Rogulski, Zygmunt Rytka, Jan G. Issaieff (malarstwo), Ireneusz Zjeżdżałka, Andrzej Różycki, Adam Rzepecki, Grzegorz Zygier, Andrzej J. Lech, Keymo, Tomasz Michałowski, Tomasz Sobieraj (fotografia), Magdalena Samborska, Leszek Żurek, Sylwia Kowalczyk, Piotr Kosiński, Krzysztof Ligęza. W zakresie malarstwa ceni i propaguje twórczość: Magdy Moskwy, Małgorzaty Wielek-Mandreli i Beaty Białeckiej.
Stypendia i nagrody
MKiDN
2007
2016
Nagroda artystyczna Prezydenta Miasta Gorzowa Wielkopolskiego im. Waldemara Kućki, 2006.
W latach 2011–2016 ekspert w dziedzinie sztuk wizualnych Wydziału Kultury UM w Łodzi.
dr Makary Borys
Urodzony w 1977 roku artysta wizualny. Zajmuje się sztuką konceptualną, kreacyjną, komentującą rzeczywistość. Do swoich działań wykorzystuje głównie fotografię, ale tworzy również instalacje. Coraz częściej sięga też po video. Obronił doktorat na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, którego promotorem był prof. Grzegorz Przyborek. Absolwent fotografii na Wydziale Komunikacji Multimedialnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Fotografii mody uczył się u Milesa Aldridge’a oraz w International Center of Photography w Nowym Jorku. Był asystentem fotografa mody Richarda Warrena. Swoje prace wystawiał w kraju i za granicą, m. in. na indywidualnej wystawie w paryskiej galerii Claude-Samuel, oraz na wystawie zbiorowej FOTOFEVER w Musee du Louvre oraz galerii NUE. Pokazywał również prace na indywidualnej wystawie w La Maison de la Photographie w Lille oraz zbiorowej wystawie w Lille Grand Palais. Uczestniczył w festiwalach WeArt w Barcelonie oraz Photo Independent w Los Angeles. Od 2012 roku otrzymał liczne nagrody na międzynarodowych konkursach fotograficznych w USA i w Europie, w tym medale na Prix de la Photographie Paris - zarówno za kampanie reklamowe, jak i projekty autorskie. Publikował na łamach wielu magazynów fotograficznych, w tym “Secret Behaviour” czy “contra doc!”.
Lista wystaw:
Wystawy indywidualne:
2019 - „2460376”, FOTO-GEN / Wrocław
2019 - „2460376”, Galeria Imaginarium / Łódź
2017 - "Connection, They were" / La Maison de la Photographie / Lille, Francja
2017 - "Le factice" / Lille Grand Palais / Lille, Francja
2017 - "Unseen dialogues" / Andel's Art Gallery / Kraków
2016 - "Le factice", Galeria Skałeczna^5/ Kraków
2016 - "They were, Connection, Polish misia", Galerie Claude Samuel / Paryż, Francja
2015 - "Polish Misia", Galeria Marchołt / Katowice
2015 - "They were", NEY Gallery / Warszawa
2014 - "Polish misia / Lick your teddy", Galeria Ptapty / Poznań
2014 - "Borys Makary", Galeria Nizio Interior / Warszawa
2014 - "Polish misia / Lick your teddy", Galeria Imaginarium / Łódź
2014 - "Polish misia / Lick your teddy", Galeria Prodesign / Kraków
2013 - "Carpe diem", Galeria FF / Łódź
2013 - "Borys Makary", Galeria Prodesign / Kraków
2012 - "Carpe diem", Galeria Pauza / Kraków
Wystawy grupowe:
2018 – „El cuerpo reinterpretado”, NUE Galerie / Walencja, Hiszpania
2015 - "Fragile: The Body Project vol. 4", Otwarta Prcownia / Kraków
2015 - "Mglista strefa", MONA INNER SPACES, Museum of contemporary art / Poznań
2015 - "Focus On Fashion: Only One" / Cracow Fashion Week, Kraków
2014 - "Fotofever" Photography Art Fair, Carrousel du Louvre / Paryż, Francja
2014 - "WeArt Festival" / Barcelona, Hiszpania
2014 - "American Aperture Awards", Photo Independent Art Fair / Los Angeles, USA
2014 - "Portret zbiorowy". Galeria Floriańska 22 / Kraków
2013 - "NUE.1", NUE Galerie / Paryż, Francja
2013 - "Nieoczywiste 2013", Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu / Poznań
2012 - "Look on Fashion", Galeria Imaginarium / Łódź
2012 - "Look on Fashion", Andel's Hotel / Łódź
2012 - "SPACE, SPACE experimental", Galeria "Bunkier Sztuki" / Kraków
2012 - "End of the year exhibition", Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu / Poznań
2011 - "Bielsko-Biała 2011", Galeria B&B / Bielsko-Biała
2010 - "Women diva", Pałac Pod Baranami / Kraków
dr Pawęzowska Patrycja
Zajmuje się fotografią kreacyjną i dokumentalną, video art, instalacją, eksperymentem artystycznym. Wyraża się w kategoriach szeroko rozumianego portretu. W 2018 roku obroniła pracę doktorską pt. Tożsamość Obrazu w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, a w 2019 roku na podstawie pracy doktorskiej wydała książkę z zakresu teorii fotografii pt. Tożsamość obrazu w której zastanawia się nad zasadnością wykonywania obrazu fotograficznego. Omawia szereg zagadnień związanych z fotografią, definiuje pojęcie obrazu, tożsamości, osoby pozującej.
Rozbiera na części proces sesji fotograficznej spoglądając na fotografa i osobę fotografowaną.
Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Laureatka wielu konkursów min: 2014 Nominacja do Nagrody Lucie Award (Oskar Fotograficzny) za video art Citizens, International Photography Awards competition (IPA), Stany Zjednoczone, 2016 I miejsce Best Cinematography dla Śledztwo. The Inquest, We Like’Em Short Film Festival, Oregon, Stany Zjednoczone, 2017 I
miejsce, Międzynarodowy Konkurs Fotografii Cyfrowej, Cyberfoto, Częstochowa, Polska.
www.patrycjapawezowska.com
https://anna66.carbonmade.com
dr Pilarski Wojciech
Urodzony w 1957 r. w Łodzi.
Studia na Wydziale Artystycznym w Wyższej Szkole Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi (obecnie Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi) w latach 2005-2010. Dyplom w Pracowni Projektowania Systemów Identyfikacji Graficznej prof. Jerzego Trelińskiego (2008); aneks w Pracowni Grafiki Warsztatowej dr Adama Olejniczaka.
Dyplom magistra sztuki z wyróżnieniem w pracowni Grafiki Warsztatowej dr Adama Olejniczaka. W czasie studiów asystent prof. Andrzeja Mariana Bartczaka w pracowni Grafiki Warsztatowej na kierunku Grafika AHE w Łodzi.
Od 2010 r. zatrudniony w Katedrze Sztuk Pięknych na Wydziale Artystycznym AHE, gdzie prowadzi pracownię Grafiki Warsztatowej oraz zajęcia na platformie e-learningowej Polskiego Uniwersytetu Wirtualnego.
Autor wystaw indywidualnych w 2012 r. (w Łodzi, Wodzisławiu Śl. i na Łotwie - Rezekne)
W latach 2007-2008 jego prace prezentowane były m.in. na wystawach zbiorowych w Patio Centrum Sztuki, Carte Blanche i łódzkiej Manufakturze.
Ważniejsze wystawy zbiorowe: "Piątek w centrum uwagi" (2006 r.), "Fabryka Fotografii" (2007 r.), Internetowe Biennale Młodej Sztuki "Dyplom - początek drogi" (2011 r.), Wystawa wykładowców kierunku Grafika Patio 2014; Galeria Patio 2, AHE Łódź (2014 r.), Dom Literatury Łódź, Poleski Ośrodek Sztuki w Łodzi, Poleski Ośrodek Sztuki filia "Karolew" Łódź, Miejska Biblioteka Publiczna Łódź-Górna im. Władysława Stanisława Reymonta, Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych Łódź ( 2015r.)
mgr Arkusiński Michał
mgr Gosławski Piotr
Jest absolwentem Wyższej Szkoły Humanistyczno – Ekonomicznej w Łodzi (obecnie Akademia Humanistyczno – Ekonomiczna w Łodzi), kierunek Informatyka ze spec. Grafika komputerowa.
Grafiką komputerową zajmuje się od 10 lat. Jest to jego zawód oraz pasja. Zdobył szerokie doświadczenie w zakresie projektowania zarówno na potrzeby druku, jak i na potrzeby internetu oraz urządzeń multimedialnych.
Doświadczenie zawodowe:
BRANDING:
• budowanie świadomości marki
• kreacja wizerunku
• projekty identyfikacji wizualnej
• materiały reklamowe
WEBDESING:
• projekty graficzne i front-endy serwisów internetowych z pełną responsywnością na
urządzenia mobilne
eCOMMERCE:
• funkcjonalne sklepy internetowe
UX/ UI:
• interfejsy programów natywnych
• serwisy i aplikacje na urządzenia mobilne (na systemy IOS oraz Android), zgodne
z zasadami usability
DRUK:
• skład tekstu
• publikacje
• grafika wielkoformatowa
VIDEO:
• case study
• video prezentacje
• web video
„Projektowanie jest dla mnie narzędziem, dzięki któremu mam możliwość wizualnie przedstawić oczekiwania klienta. Od kilku lat współpracuję zarówno z firmami, jak i osobami prywatnymi. Realizuję projekty o szerokiej gamie tematycznej – od medycyny, przed edukację, aż po budownictwo. Każdy zlecony projekt jest dla mnie wyzwaniem, w którym pozostawiam cząstkę siebie. Tworzone przeze mnie strony internetowe są realizowanee zgodnie z najnowocześniejszymi trendami. Zajmuję się także prowadzeniem kampanii na portalach społecznościowych. Wychodząc z założenia, że człowiek stojący w miejscu cofa się, w chwili obecnej rozwijam swoje umiejętności z zakresu animacji oraz montażu i udźwiękowienia filmów. Przygotowuję
w tym zakresie krótkie spoty reklamowe, animuję prezentacje oraz elementy tworzonych przeze mnie stron www.
Moją drugą – obok projektowania graficznego – pasją jest fotografia. Rozbudowuję swój warsztat poprzez śledzenie nowości z zakresu tej tematyki, ukierunkowując się na fotografię produktową oraz portretową.”
Biegle posługuję się następującymi programami:
• Adobe Photoshop
• Adobe Illustrator
• Adobe InDesign
• Adobe Edge Animate
• Adobe Flash (Animate CC 2015)
• Adobe After Effects
• Adobe Premiere Pro
• Corel Draw
Podstawy znajomości:
• HTML 5
• CSS
• Java Script
• jQary
W celu obejrzenia części moich projektów, zapraszam na stronę prowadzonej przeze mnie firmy: www.nonformat.pl
mgr Piechowiak Piotr
Urodzony w 1957 roku w Łodzi, absolwent XII LO im. Stanisława Wyspiańskiego. Studia artystyczne w latach 1977-1983 w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego)
na Wydziale Grafiki, gdzie obronił dyplom w Pracowni Graficznego Projektowania Przestrzeni pod kierunkiem prof. Stanisława Łabęckiego oraz aneks w Pracowni Grafiki Warsztatowej –Technik Metalowych prof. Leszka Rózgi.
W latach 2008-2010, odbył kwalifikacyjne studia podyplomowe na Politechnice Łódzkiej w dziedzinie informatyki, w Katedrze Mikroelektroniki i Technik Informatycznych/DMCS/ na Wydziale EEIiA (w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego).
Stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki. Specjalizuje się w projektowaniu w dziedzinie grafiki użytkowej, twórca projektów w zakresie identyfikacji graficznej, grafiki wydawniczej i informacji wizualnej.
Obecnie nauczyciel i wykładowca grafiki komputerowej i informatyki w Instytucie Postepowania Twórczego. W Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi na Wydziale Artystycznym - kierunku grafika, prowadzi pracownię Podstaw Grafiki Projektowej oraz zajęcia na platformie e-learningowej Polskiego Uniwersytetu Wirtualnego.
mgr Prokop Wojciech
Eduction:
Cooperation and chosen commisions:
mgr Wojciech Prokop prowadzi przedmioty:
https://www.facebook.com/Wojtek-Prokop-Prorok-279894602175569/
http://prorok601.deviantart.com/
mgr inż. Kulbicki Piotr
Urodzony w Łodzi w 1983 roku. Absolwent Wydziału Fizyki Technicznej Informatyki i Matematyki Stosowanej PŁ w 2008.
W 2010 ukończone studia podyplomowe w zakresie przygotowania pedagogicznego, współfinansowane ze środków
UE w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego, na Wydziale Studiów Międzynarodowych i Informatyki SWSPiZ.
Od 2008 roku instruktor w pracowni Informatyki i Edytorów Obrazu na Wydziale Sztuk Wizualnych.
