Zajęcia w pracowni malarstwa na studiach licencjackich mają na celu rozwijanie wrażliwości kolorystycznej oraz umiejętności świadomego kształtowania obrazu malarskiego w oparciu o relacje barwne, tonalne i fakturalne.
Proces kształcenia sprzyja odkrywaniu indywidualnych predyspozycji twórczych studentów oraz stopniowemu poszerzaniu zakresu ich kompetencji artystycznych.
Na początkowym etapie pracy studenci koncentrują się na studium motywów o ograniczonym stopniu złożoności, ucząc się operowania kolorem, światłem i materią malarską. Szczególną uwagę poświęca się zagadnieniom kompozycji, rytmu oraz budowaniu napięć wizualnych wynikających z relacji pomiędzy formą a tłem. Ćwiczenia realizowane są w sposób umożliwiający świadome kontrolowanie efektów malarskich i ich wpływu na odbiór obrazu.
W dalszym toku kształcenia zajęcia ukierunkowane są na samodzielne poszukiwania artystyczne oraz eksperymenty formalne i technologiczne. Studenci rozwijają własne strategie obrazowania, wykorzystując malarstwo jako środek wyrazu zdolny do przekazywania treści emocjonalnych i znaczeniowych, zgodnych z indywidualną koncepcją twórczą
