Taniec - wykładowcy

prof. nadzw. dr hab. Ulwańska Anna

Absolwentka klasy fortepianu w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Nowej Soli oraz Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia w Zielonej Górze, w klasie śpiewu solowego pod kierunkiem prof. Lidii Gawrylarz. W 1977 roku wzięła udział w Międzyszkolnym Konkursie Wokalnym w Łodzi, gdzie otrzymała wyróżnienie. Następnie ukończyła wyższe studia w dziedzinie wokalistyki operowej, kameralistyki wokalnej oraz pedagogiki wokalnej w Rosyjskiej Akademii Muzycznej im. Gnesinych w Moskwie pod kierunkiem prof. W. W. Gromowej.

W 1985 roku zadebiutowała partią Mimi w operze Cyganeria G. Pucciniego w Teatrze „Studio” w Moskwie. Tam też występowała w wielu przedsięwzięciach operowych, wykonując partie sopranowe (Violetta w operze Traviata G. Verdiego, Zuzanna w Weselu Figara W. A. Mozarta, Norina w Don Pasquale G. Donizettiego).

Ustawicznie rozwija i doskonali swój warsztat wokalny i pedagogiczny, uczestnicząc systematycznie w licznych kursach pedagogiki wokalnej i wokalistyki. Bierze udział w konferencjach naukowych. Koncertuje w kraju i za granicą.

Współpracuje między innymi z Filharmonią Zielonogórską im. Tadeusza Bairda, Pro Sinfoniką w Poznaniu i Lubuskim Biurem Koncertowym. W repertuarze posiada arie i pieśni kompozytorów włoskich, francuskich, niemieckich, rosyjskich i polskich, a w dorobku artystycznym liczne recitale kameralne, solowe partie oratoryjne oraz inne formy wokalne.

Nagrała płytę z pieśniami polskiego kompozytora Stanisława Niewiadomskiego w wytwórni płytowej Polskie Nagrania „MUZA”.

W roku 2013 wspólnie z pianistką Ludmiłą Pawłowską nagrała płytę z pieśniami i romansami kompozytorów rosyjskich, m.in. Czajkowskiego, Rachmaninowa, Rimskiego-Korsakowa.

Jest autorką opublikowanych artykułów dotyczących emisji głosu i muzyki wokalnej. Jest pomysłodawczynią i realizatorką wielu projektów artystycznych.

W 1997 roku otrzymała stopień doktora w dziedzinie wokalistyki w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W 2014 roku ukończyła rozprawę habilitacyjną w dziedzinie wokalistyki i otrzymała stopień naukowy doktora habilitowanego w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

dr Azarkevitch Alexandr

Profil na portalu "Nauka polska"

Dr Alexandr Azarkevitch – tancerz, choreograf, reżyser ruchu, teatrolog, menedżer kultury, producent filmowy i telewizyjny, doktor nauk humanistycznych w zakresie nauk o sztuce – teatrologii (specjalności: historia baletu i teoria tańca), laureat nagród ogólnopolskich i międzynarodowych festiwali oraz konkursów, pomysłodawca i twórca ogólnopolskich oraz międzynarodowych przedsięwzięć artystycznych. Prezes Międzynarodowego Stowarzyszenia Promocji Sztuki Choreograficznej im. Sergiusza Diagilewa z siedzibą w Łodzi, a także twórca i dyrektor Międzynarodowego Konkursu Sztuki Choreograficznej im. Sergiusza Diagilewa.

Jako tancerz przez kilkanaście lat pracował w zespołach baletowych zagranicznych i polskich teatrów. Tańczył w baletach klasycznych i współczesnych, musicalach oraz wstawkach baletowych oper i operetek, w których zaprezentował się również w partiach solowych. Podczas licznych tournée występował na wielu scenach europejskich, m.in.: w Szwajcarii, Austrii, Luksemburgu, Belgii, Niemczech, Holandii, we Włoszech i na Białorusi.

W latach 1998–2006 był założycielem, kierownikiem artystycznym i choreografem Trójmiejskiego Teatru Plastyki Ruchu w Gdańsku; zespół występował na scenach Białorusi, Rosji, Ukrainy oraz Polski, zdobywając wiele nagród na festiwalach i konkursach. W latach 2002–2006 był organizatorem cyklicznych Pomorskich Warsztatów Tańca Współczesnego oraz Międzynarodowych Wieczorów Baletu Współczesnego w Gdańsku.

Jako choreograf i reżyser ruchu współpracuje z wieloma teatrami dramatycznymi, muzycznymi, operowymi i baletowymi w Polsce i za granicą. Autor kilkudziesięciu spektakli i choreografii, m.in.: reżyser i autor choreografii wielkiego widowiska tanecznego Ważna jest róża, którego premiera miała miejsce podczas wernisażu wystawy Salvadora Dali w muzeum im. Xawerego Dunikowskiego w Warszawie w roku 1999; twórca ruchu scenicznego i choreografii w komedii Rewizor w Nowym Teatrze im. Witkacego w Słupsku w roku 2009; autor ruchu scenicznego i choreografii operetki klasycznej Cygańska miłość do muzyki Franciszka Lehára w Teatrze Muzycznym w Poznaniu w roku 2010; twórca ruchu scenicznego i choreografii opery Dydona i Eneasz do muzyki Henry’ego Purcella w Teatrze Wielkim w Łodzi i kultowego broadwayowskiego musicalu Cabaret do muzyki Johna Kandera w Nowym Teatrze im. Witkacego w Słupsku; reżyser ruchu i autor choreografii komedii Po prostu Leon po prostu i Sen nocy letniej w Lubuskim Teatrze im. Leona Kruczkowskiego w Zielonej Górze w roku 2011; autor ruchu scenicznego i choreografii broadwayowskiego musicalu Kiss me, Kate do muzyki Cole’a Portera w Teatrze Muzycznym w Poznaniu w roku 2012; reżyser i autor choreografii spektaklu tanecznego Lux Aeterna do muzyki Hanny Kulenty w Państwowym Teatrze „Balet Jewgienia Panfiłowa” w Permie w Rosji w roku 2013; autor choreografii W oczekiwaniu na… w Kieleckim Teatrze Tańca w roku 2013; reżyser i autor choreografii spektaklu Quasimodo według powieści Wiktora Hugo Katedra Marii Panny w Paryżu, którego premiera odbyła się na dużej scenie Państwowego Teatru „U Mosta” w Permie w Rosji w roku 2015; autor ruchu scenicznego i choreografii spektaklu Dwanaście miesięcy w Teatrze im. Wilama Horzycy w Toruniu w roku 2016; reżyser i choreograf spektaklu Wir sind hier, którego premiera odbyła się w czerwca 2017 roku w Russisches Haus der Wissenschaft und Kultur w Berlinie w Niemczech w ramach międzynarodowego projektu Die kamera klick ich bleibe; autor choreografii spektaklu Kopciuszek w Teatrze im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu w roku 2018.

Zapraszany do współpracy jako juror i członek komitetu ekspertów festiwali oraz konkursów na całym świecie, m.in.: International Festival of Modern Choreography w Witebsku na Białorusi, International Dance Competition „Danzamerica” w Córdobie w Argentynie, International Classical Ballet and Modern Dance Competition w Atenach w Grecji, Orizzonti Coreografici w Sorrento we Włoszech, The Stanislaviv Dance Festival w Iwano-Frankowsku na Ukrainie, International Competition of Contemporary Dancing Art we Lwowie (przewodniczący jury) na Ukrainie, International Competition of Modern Choreography w Permie (przewodniczący jury) w Rosji.

Twórca i prodziekan kierunku taniec na Wydziale Artystycznym Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi. Opiekun artystyczny i reżyser licencjackich Wieczorów Młodych Choreografów; organizator i opiekun artystyczny Wieczorów Tańca Współczesnego w wykonaniu studentów kierunku taniec w Polsce, Niemczech i na Ukrainie. Autor projektu „Kierunek taniec ma wielkie serce”, którego celem jest pomoc charytatywna w rozwoju artystycznym dla młodzieży z domów dziecka, młodzieżowych ośrodków socjoterapii i terapii zajęciowej, szkół specjalnych i ośrodków szkolno-wychowawczych w Łodzi i regionie łódzkim.

Stworzony i prowadzony przez dr. Alexandra Azarkevitcha kierunek taniec na Wydziale Artystycznym Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi otrzymał w 2017 i 2018 roku Certyfikat i Znak Jakości „Studia z przyszłością” w II i III edycji Ogólnopolskiego Programu Akredytacyjnego „Studia z Przyszłością”, organizowanego wspólnie przez Fundację Rozwoju Edukacji i Szkolnictwa Wyższego oraz Agencję Kreatywną PRC. Tym samym kierunek taniec dołączył do ogólnopolskiej elity akademickiej.

Dr Alexandr Azarkevitch prowadzi warsztaty z techniki tańca współczesnego dla studentów choreografii na wyższych uczelniach, a także dla tancerzy i aktorów teatralnych w Polsce, w Rosji, w Niemczech, na Białorusi oraz na Ukrainie.

Jako menedżer zajmuje się organizacją w Polsce występów zagranicznych teatrów tańca i zespołów baletowych, m.in.: Dance Theatre Gallery z Białorusi, Moving Arts Dance z USA (pierwszy występ amerykańskiego zespołu w Polsce), Staatsballett Berlin z Niemiec (pierwszy występ słynnego niemieckiego zespołu w Łodzi), Kiev Modern Ballet z Ukrainy (pierwszy występ znanego ukraińskiego teatru tańca w Polsce), Młody Balet Berliński z Niemiec. Jako kurator organizuje międzynarodowe projekty z wielu dziedzin artystycznych; jest pomysłodawcą nagród dla najbardziej zasłużonych osób w dziedzinie tańca i baletu. Laureaci tych nagród to: wybitna polska choreografka, twórczyni gdańskiego baletu Janina Jarzynówna-Sobczak; światowej sławy pierwszy tancerz i wieloletni dyrektor Staatsballett Berlin Vladimir Malakhov; światowej sławy teoretyk tańca, prezydent Międzynarodowej Rady Tańca CID UNESCO w Paryżu, prof. dr Alkis Raftis; niepowtarzalna indywidualność światowego baletu, wieloletni pierwszy tancerz i choreograf oraz były dyrektor naczelny i artystyczny Teatru Bolszoj w Moskwie prof. dr Vladimir Vasiliev; słynny tancerz i choreograf, dyrektor Rambert Dance Company w Londynie Mark Baldwin.

Najważniejsze odznaczenia i wyróżnienia dr. Alexandra Azarkevitcha:

• Srebrny Krzyż Zasługi za zasługi w działalności na rzecz rozwoju nauki. Postanowienie Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej na wniosek Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, rok 2017.
• Autorski spektakl taneczny Lux Aeterna w wykonaniu zespołu baletowego Państwowego Teatru „Balet Jewgienia Panfiłowa” w Permie znalazł się na LONG LIST w kategorii „Teatr muzyczny” najważniejszej rosyjskiej nagrody teatralnej Złota Maska wśród najbardziej zauważalnych spektakli taneczno-baletowych w sezonie teatralnym 2013/2014 w Rosji.
• Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” w dziedzinie tańca nadany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, rok 2012.
• Finalista Międzynarodowego Konkursu Producentów na Najlepszy Projekt w Dziedzinie Kultury i Sztuki, który odbył się podczas International Festival The Diaghilev Seasons: Perm–Petersburg–Paris w Państwowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu im. Piotra Czajkowskiego w Permie w Rosji, rok 2005.
• Nagroda Artystyczna Prezydenta Miasta Gdyni w dziedzinie tańca, rok 2005.
• Srebrny Medal Sergiusza Diagilewa za wyjątkowe osiągnięcia w propagowaniu sztuki choreograficznej nadany przez Międzynarodową Fundację „Dom Diagilewa”, działającą w Rosji pod auspicjami UNESCO, rok 2004.

Wyróżnienia akademickie:

• Dyplom Rektora Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi, prof. nadzw. dr hab. Joanny Satoły-Staśkowiak za całokształt pracy na rzecz rozwoju i budowania prestiżu Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi, rok 2017.
• Tytuł „Inspiracja roku” nadany przez studentów Zakładu Animacji Kultury Uniwersytetu Zielonogórskiego, Gala Animatorów 2013, Uniwersytet Zielonogórski, rok 2013.
• Wyróżnienie Rektora Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi, prof. dr. hab. inż. Andrzeja Lecha Koszmidera za pracę na rzecz rozwoju kierunku taniec oraz znaczący wkład w podnoszenie jakości kształcenia w Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi, rok 2013.
• Wyróżnienie Rektora Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi, prof. zw. dr. hab. n. med. Andrzeja Stefana Denysa za całokształt pracy na rzecz rozwoju i budowania prestiżu Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi, rok 2010.

mgr Bilska Maria

(technika tańca klasycznego)

Tancerka, pedagog. Absolwentka AMFC w Warszawie, wieloletni wykładowca metodyki nauczania tańca klasycznego na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, specjalność: Pedagogika baletowa, nauczycielka tańca klasycznego w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi.
 

mgr Brożek-Grabarczyk Beata

(technika tańca klasycznego, dydaktyka i metodyka nauczania tańca narodowego i ludowego)

Wieloletnia solistka baletu Teatru Wielkiego w Łodzi. Do najważniejszych ról artystki w repertuarze Teatru Wielkiego należy partia tytułowa w balecie Giselle. Jako solistka zatańczyła również w baletach: Dziadek do orzechów, Wolfgang Amadeus, Sen nocy letniej, Ziemia obiecana, Śpiąca królewna, Kopciuszek i innych. Za wybitne osiągnięcia artystyczne została wyróżniona Medalem 200-lecia Baletu Polskiego. Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej w Łodzi i Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
 

mgr Głowacka Anna

mgr Ivanov Anatoliy

(Kompozycja tańca, choreografia, techniki uzupełniające, projekt taneczny).

Absolwent Międzynarodowego Uniwersytetu Słowiańskiego. Kijowski wydział Choreografii. Otrzymał pełne wykształcenie wyższe. Zdobył kwalifikacje baletmistrza–choreografa (wykładowcy przedmiotów specjalistycznych). W 2007 roku ukończył  Wyższą Uczelnię  Sztuki Choreograficznej „Kijowska Municypalna Akademia Tańca” im. Serga Lifar’a, specjalizacja „Choreografia”, uzyskał kwalifikację: artysta baletu; wykładowca dyscyplin choreograficznych. Brał udział w licznych spektaklach i widowiskach baletowych w Polsce i za granicą, m.in. w Belgii, Holandii i Niemczech. Jako artysta baletu pracował w Szczecińskiej Operze na Zamku a następnie w Operze Wrocławskiej na stanowisku solisty baletu, gdzie tańczył w całym repertuarze baletu. W 2004 roku wyjechał na praktykę do Stanów Zjednoczonych do “International Ballet Academy” w Północnej Karolinie. Brał udział w spektaklu w Teatrze Greenwill w balecie “Dziadek do orzechów”. W latach 1999 – 2004 związany był z Państwowym Teatrem w Kijowie, gdzie odbył staż i praktykę sceniczną. Współzałożyciel Wrocławskiej Akademii Baletu dla dorosłych we Wrocławiu. Twórca pierwszych w Polsce amatorskich „Spotkań Baletowych dla Miłośników Baletu”. Tworzenie różnych ogólnopolskich warsztatów tanecznych, kameralnych spektakli baletowych. Współzałożyciel teatru NN Movement Theatre pod patronatem Instytutu J. Grotowskiego, gdzie realizuje i tworzy choreografie do spektakli baletowo – teatralnych, opartych na ruchu, emocji i wyrazie.
 

mgr Maciejewska-Potockas Monika

(technika tańca klasycznego)

Pierwsza solistka baletu Teatru Wielkiego w Łodzi. Na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi występuje od 1998 roku. Jest laureatką wielu nagród i wyróżnień m.in.: Nagrody dla Najlepszego Absolwenta Szkół Baletowych 1998 roku przyznawanej przez Fundację Balet, Nagrody im. Leona Schillera dla młodego artysty sceny 2003 roku, za wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuki baletowej i za partię Tytanii w „Śnie nocy letniej” oraz rolę tytułową w balecie „Giselle” (nagroda przyznawana przez ZASP), nagrody Marszałka Województwa Łódzkiego za wyjątkowe osiągnięcia artystyczne, Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” nadany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi i Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
 

mgr Pelczarski Maksymilian

mgr Sałek Paulina

Absolwentka Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku, Wydziału Prawa i Administracji Uniwersytetu Gdańskiego oraz kierunku taniec na Wydziale Artystycznym Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi. Laureatka pierwszego miejsca w Ogólnopolskim Konkursie Tańca im. Wojciecha Wiesiołłowskiego w Gdańsku w 1999. W latach nauki w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej w Gdańsku była stypendystką Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci Wybitnie Uzdolnionych. W 2000 reprezentowała Polskę na prestiżowym Międzynarodowym Konkursie Baletowym "PRIX DE LAUSANNE" w Szwajcarii. Jako tancerka współpracowała m.in. z Operą Bałtycką w Gdańsku, Trójmiejskim Teatrem Plastyki Ruchu w Gdańsku, Teatrem Wielkim w Łodzi. Występowała na scenach Szwajcarii, Niemiec, Białorusi, Rosji oraz Polski.