Produkcja muzyki - wykładowcy

Dziekan kierunku produkcja muzyki. Artysta interdyscyplinarny, autor piosenek, producent muzyczny, projektant graficzny, dydaktyk, doktor sztuki, dziekan kierunku Produkcja Muzyki w AHE. Lider nowofalowego zespołu Bruno Schulz, alternatywnej grupy mona polaski oraz twórca solowego konceptu muzycznego Człowiek, w którym łączy inspiracje sztuką współczesną, elektroniką, performansem, rapem i folklorem. 

Jako muzyk występował na najważniejszych polskich festiwalach muzycznych, takich jak Opener, AlterFest, Soundedit, Polska z Offu, Next Fest, Great September, Męskie Granie czy Castle Party. Ma na koncie niemal 500 koncertów w kraju i za granicą. Jego piosenki gościły na antenach Radiowej Trójki, Czwórki, Radia 357, Kampus i wielu innych stacji ogólnopolskich i lokalnych.

Projektant okładek płytowych dla polskich i zagranicznych wykonawców; jego prace publikowane były m.in. w USA, Kanadzie, Australii, Izraelu, Hongkongu, Francji i Niemczech. Swoje projekty dedykowane muzyce realizuje w autorskim studiu Pan Karol.

Oprócz działań w obszarze muzyki użytkowej porusza się na styku sound artu i muzyki eksperymentalnej. W swojej działalności bada relacje między obrazem a dźwiękiem, poszukując wspólnych przestrzeni i analogii. Posługuje się mediami sztuk wizualnych i audialnych, integrując je w obszarach performansu audiowizualnego, realizacji site-specific, wizualizacji koncertowych oraz projektowania graficznego. Jego prace funkcjonują w przestrzeni multisensorycznej percepcji, w której przenikanie się obrazu, dźwięku i słowa prowadzi do prób budowania spójnego komunikatu artystycznego.

Związany również z filmem jako scenograf, ilustrator, autor czołówek.
Członek ZAiKS.

Właściciel Agencji Artystyczno-Reklamowej „ART-MIX", praktyk z wieloletnim doświadczeniem w zakresie działalności związanej z produkcją filmów, nagrań wideo i programów telewizyjnych, działalnością postprodukcyjną związaną z filmami, nagraniami wideo i programami telewizyjnymi, w zakresie nagrań dźwiękowych i muzycznych, produkcją wydarzeń artystycznych.

Absolwent Wydziału Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi (2008–2013). Od 2019 roku związany z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną w Łodzi, gdzie pracuje jako akompaniator i kierownik muzyczny. Tworzy muzykę do spektakli teatralnych, filmów i produkcji reklamowych.

Jako kompozytor współpracował m.in. z Teatrem Capitol we Wrocławiu, Teatrem Nowym im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, Teatrem Powszechnym w Łodzi oraz poznańskim Studiem Aktorskim STA. W 2019 roku był finalistą konkursu Instant Composition Contest, organizowanego w ramach festiwalu Transatlantyk. Pełnił również funkcję konsultanta muzycznego podczas realizacji amerykańsko-polskiego filmu I Will Find You w reżyserii Marthy Coolidge (2019).

W obszarze muzyki popularnej był członkiem zespołu Sjón, z którym w 2012 roku odbył trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, występując u boku zespołu Myslovitz. Od 2020 roku jest członkiem grupy Polski Zespół, z którą występował m.in. podczas festiwali Soundrive i Great September. Wraz z zespołem wystąpił również u boku brytyjskiej formacji New Model Army podczas trasy koncertowej Unbroken.

Regularnie zapraszany jako akompaniator do udziału w prestiżowych konkursach i festiwalach piosenki aktorskiej, m.in. w Przeglądzie Piosenki Aktorskiej (PPA) i Konkursie Piosenki im. Agnieszki Osieckiej. Współpracuje z uczestnikami i laureatami tych wydarzeń, przygotowując oprawę muzyczną ich występów. Pracował również z polskim reżyserem Wojciechem Kościelniakiem przy realizacji spektakli dyplomowych w Szkole Filmowej.

Na stałe związany z Łodzią.

Ewa Sad (Ewa Sadowska) to producentka muzyczna, autorka piosenek i artystka wizualna. Dawniej wokalistka i basistka zespołu Sorja Morja, obecnie mieszka i pracuje między Warszawą, gdzie jest związana z kolektywem songwriterskim Polonia Disco oraz Berlinem gdzie współtworzy artystyczny chór BWKŁS i prowadzi galerię sztuki POV, reprezentującą artystów z Europy Wschodniej. Absolwentka Electronic Music School w Berlinie.

Zaczęła tworzyć muzykę w wieku 15 lat, kontynuując tę działalność podczas studiów na Uniwersytecie Sztuk Pięknych, integrując muzykę z aktywnością wizualną. Przykłady jej projektów to: Mom Dad My Band (projekt artystyczmy wykorzystujący biurokratyczne sztuczki do zangażowania rodziców w wykonywanie jej własnej muzyki), zmodyfikowany polski hymn narodowy śpiewany pod abstrakcyjnym obrazem Marka Rothko oraz zmodyfikowana „rozdwojona” gitara basowa.

Artystka ucieka od łatki piosenkarki i nie kokietuje wokalnie, zamiast tego koncentrując się na tekstach, odbiegających od typowej popowej lekkości. Jej chłodny, surowy wokal serwuje wysokowrażliwe, poetyckie teksty co w połączeniu z oryginalną produkcją wypracowało jej wyjątkowe miejsce na polskiej scenie muzycznej. 

Jej oficjalny debiutancki album zatytułowany "BUM BUM" ukazał się 22 listopada 2023 roku nakładem wytwórni Polish Subtitles (CD, wersja cyfrowa) i Enjoy Life (kasety), poprzedzony serią singli wydanych na rapowym kanale Kstyk oraz eksperymentalnym labelu Tygrysy Records, założonym przez Błażeja Króla. Cover jej utworu „Elephant Man” znalazł się na płycie zespołu Shyness!

Koncerty m.in. na: OFF Festival, Soundrive Festival, Great September, LADO w Mieście, LAS. Jej muzyka była prezentowana na NTS Radio, Polskie Radio Czwórka, Radio Klang, Radio LUZ, Radio Kapitał oraz Radio Kampus, gdzie jej singiel „Grzyby" został wyróżniony jako jeden z najlepszych utworów roku 2023. Ostatni singiel „Morze Łez” znalazł się w 10 najlepszych utworów 2024 roku Radia Aktywnego.

Producent muzyczny, artysta Dark Disco, DJ, entuzjasta Web3, NFT i technologii krypto. Łączy dźwięk z nowoczesnymi rozwiązaniami technologicznymi, kreując brzmienia inspirowane przyszłością.
Zdobywał doświadczenie w legendarnym paryskim studiu Motorbass, pracując u boku światowej klasy duetu Justice (laureatów Grammy). Jego utwory ukazywały się w międzynarodowych wytwórniach, takich jak amerykańska Octopus Recordings. 
Ma na koncie współpracę z zagranicznymi artystami, m.in. meksykańskimi DJ-ami Badwolf’em i Valmaiin przy tworzeniu utworu „Somos Fin”. Prowadził także warsztaty produkcji muzycznej w Republice Zielonego Przylądka dla organizacji SCM, wspierając rozwój lokalnej sceny. Tworzy produkcje muzyczne dla Netflixa.  

W ostatnich latach związany był z Universal Music, gdzie pod okiem czołowych producentów zdobywał wiedzę i praktykę, pracując nad projektami mainstreamowych artystów. Po okresie tworzenia muzyki komercyjnej powrócił jednak do swoich undergroundowych korzeni, skupiając się na mroczniejszych elektronicznych brzmieniach. Jego styl określany jest jako Dark Disco, a wkrótce ukaże się jego debiutancki album utrzymany w tej estetyce.

Jest współzałożycielem łódzkiego „Joy Studio” oraz startupu tworzącego innowacyjną aplikację AI do produkcji muzycznej.
Oprócz działalności artystycznej aktywnie rozwija się również biznesowo, odnosząc sukcesy w obszarze reklamy i marketingu SoMe Ads, współpracując m.in. z festiwalami, klubami oraz agencjami zajmującymi się bookowaniem artystów.

Pianista, kompozytor, animator kultury, działacz społeczny.

Twórca zespołu Współgłosy, w którym połączył chór osób z niepełnosprawnościami intelektualnymi, trio jazzowe oraz dwójkę aktorów: Magdalenę Koleśnik i Bartosza Bielenię. W 2025 nagrodzony Fryderykiem za album „Współgłosy” w kategorii Album Roku: Jazz Eksperymentalny/Współczesna Muzyka Improwizowana. Zespół aktywnie koncertuje i prowadzi warsztaty edukacyjne. Występowali m.in. na Głównej Scenie Męskiego Grania, w Nowym Teatrze w Warszawie czy na Festiwalu Dni Sztuki Współczesnej w Białymstoku.
W sierpniu 2025 stworzył „Orkiestrę Łódzkich WTZ-tów”, która premierowo wystąpiła na Festiwalu Letnia Akademia Jazzu w Łodzi. Połączył w niej piątkę improwizatorów obsługujących elektronikę z chórem złożonym z uczestników i uczestniczek łódzkich Warsztatów Terapii Zajęciowej. Prezes Fundacji Współgłosy, którą założył, by organizować działania artystyczne i edukacyjne promujące równość i przełamujące bariery w odbiorze sztuki. Na co dzień związany z Warsztatem Terapii Zajęciowej „Frajda” w Łodzi, gdzie jest muzykoterapeutą i terapeutą zajęciowym. Prowadzi w nim pracownię muzyczną.
Absolwent wydziału kompozycji w Hochschule der Künste Bern w Szwajcarii w klasie Django Bates’a oraz klasy fortepianu w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Wykładowca i doktorant Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.

Ma na swoim koncie 11 albumów studyjnych. Za album „Opalenizna i Wiatr” swojego autorskiego trio otrzymał nominację do Fryderyka 2023. Płyta „Jerry & The Pelican System” ukazała się w legendarnej serii „Polish Jazz” wydanej nakładem Warner Music. Aktywnie koncertuje w Polsce i za granicą m.in.: w Argentynie, Chile, Szwajcarii, Pakistanie, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Hiszpanii, Luksemburgu czy na Kubie. Lider projektów: Współgłosy, Marcel Baliński Trio, Orkiestra Łódzkich WTZ-tów, Jassmine Orchestra, Ki Ki Ki, Entropia Ensemble, Marcel Baliński Quartet feat. Rudi Mahall. Komponuje również muzykę filmową i teatralną. 

W 2026 roku ukażą się dwa filmy pełnometrażowe z jego autorską ścieżką dźwiękową.
Jest pomysłodawcą i współorganizatorem festiwalu muzyki klasycznej, alternatywnej i awangardowej „Dwa Piętra” w Łodzi, który, prezentując polskich i zagranicznych artystów podkreśla wszechobecną przenikalność pomysłów muzycznych ponad barierami gatunkowymi i znosi stereotypowe wyobrażenia o praktykach odbiorczych pomiędzy różnymi grupami widzów. Laureat Stypendium Artystycznego Prezydenta Miasta Łodzi, w ramach którego zorganizował serię koncertów jazzowych w łódzkich przestrzeniach miejskich o niskim dostępie do wydarzeń kulturalnych. 
W latach 2018 – 2020 współpracował z łódzką Fundacją Działania prowadząc autorskie warsztaty artystyczne dla dzieci i młodzieży zagrożonych marginalizacją. 
W 2023 nagrodzony „Medalem 600-lecia Łodzi” – nagrodą Prezydent Miasta Łodzi za działania na rzecz rozwoju miasta Łodzi.

Na kierunku prowadzi zajęcia poświęcone projektowaniu dźwięku dla form audiowizualnych oraz tworzeniu muzyki i warstwy dźwiękowej na potrzeby reklamy i mediów. 

W swojej praktyce twórczej łączy dźwięk, muzykę, obraz i projektowanie graficzne. Jest założycielem studia RasterMaster – interdyscyplinarnej pracowni łączącej studio nagrań z pracownią sitodruku i projektowania. Przestrzeń ta służy m.in. produkcji i realizacji muzyki, tworzenia okładek płyt, plakatów koncertowych, zinów oraz innych projektów związanych z kulturą muzyczną i wizualną. Specjalizuje się również w realizacji nagrań wokalnych.

Jako twórca intermedialny posiada doświadczenie w pracy przy produkcjach filmowych, serialowych i animowanych. Jest autorem lub współautorem sound designu, muzyki, opracowań graficznych i projektów czołówek do produkcji takich jak „Pewnego razu na Krajowej Jedynce”, „Wy, maluczcy” czy „Terror z kosmosu kontra Czerwona Gwiazda”. Jego dorobek obejmuje także współpracę przy licznych produkcjach filmowych i serialowych, m.in. „Idź przodem, bracie”, „Belfer III”, „Informacja zwrotna”, „Królowa,. „Jak tu ciemno”, „Klangor”, „Ultraviolet” czy „Wymyk”.  Realizował też projekty sound designu dla marek takich jak Reserved, Vistula, Medicine, Mustang i CCC.

Jego doświadczenie zawodowe łączy praktykę produkcji dźwięku z projektowaniem wizualnym i myśleniem intermedialnym, co pozwala studentom poznawać proces tworzenia dźwięku w kontekście obrazu, narracji i współczesnych form komunikacji audiowizualnej