Istotną część kształcenia stanowią przedmioty rozwijające warsztat muzyczny, takie jak aranżacja, harmonia, kształcenie słuchu, rytmika, emisja głosu, live act, DJ set, realizacja dźwięku estradowego oraz warsztat sceniczny. Równolegle studenci zdobywają kompetencje z zakresu sound designu, tworzenia dźwięku do form audiowizualnych, miksu i masteringu oraz podstaw akustyki, a także poznają kolejne etapy pracy nad projektem muzycznym – od demo aż po finalizację i premierę dzieła muzycznego.
Połączenie wiedzy muzycznej, producenckiej i praktycznych umiejętności przygotowuje studentów do świadomej i samodzielnej produkcji muzycznej, a także do realizacji różnorodnych projektów związanych z muzyką i dźwiękiem. Kierunek stawia na praktykę, eksperyment i indywidualny rozwój, przygotowując studentów do funkcjonowania w dynamicznie zmieniającej się branży muzycznej i kreatywnej. Studenci realizują projekty i zajęcia laboratoryjne w studiu produkcji audialnych, pracowni DAW, studiu filmowym Arterion, pracowniach warsztatowych oraz zewnętrznych studiach nagraniowych, poznając różne środowiska i warunki pracy z dźwiękiem. Zajęcia prowadzą aktywni zawodowo wykładowcy, posiadający bogate doświadczenie w branży muzycznej, wśród których znajdują się laureaci prestiżowych nagród, m.in. Fryderyka.
Ważnym elementem kierunku jest bezpośredni kontakt studentów z profesjonalnym środowiskiem branżowym. Współpraca z partnerami, realizacja projektów poza uczelnią oraz kontakt z aktywnymi zawodowo twórcami pozwalają studentom poznawać rzeczywiste warunki pracy i zdobywać praktyczne doświadczenie już w trakcie studiów. Wśród partnerów kierunku znajdują się wytwórnie fonograficzne, festiwale, teatry, domy kultury, rozgłośnie radiowe, fundacje oraz instytucje i podmioty działające w obszarze branży muzycznej i kreatywnej.
Studia na kierunku produkcja muzyki to także czas i przestrzeń do spotkania wyjątkowych ludzi, budowania relacji oraz wymiany doświadczeń. Kierunek daje możliwość poznania i współtworzenia społeczności osób połączonych pasją do muzyki, a jednocześnie reprezentujących różne doświadczenia, poglądy i sposoby myślenia o muzyce i sztuce. Ta różnorodność jest wartością, która poszerza perspektywę i uczy współpracy. Wspólne projekty i wzajemne inspirowanie się tworzą przestrzeń do poznawania się, budowania kontaktów i nawiązywania współpracy, która może przerodzić się w kolejne projekty artystyczne i zawodowe.