Noc Innowacji to wyjątkowa okazja, by z bliska poznać najnowocześniejsze technologie i zajrzeć do miejsc, w których powstają przełomowe rozwiązania.
W wydarzeniu nie mogło zabraknąć naszej uczelni i kierunku kulturoznawstwo, który zaprasza na spotkanie Kultura, sztuka i technologie 2.0” już 23 października, ul. Sterlinga 26.
Czym jest sztuka w epoce technologii 2.0? Kim jest współczesny artysta? Jakie nowe możliwości dają media cyfrowe w zakresie tworzenia, promocji i zarządzania kulturą? Na te i wiele innych pytań odpowiedzą zaproszeni eksperci oraz uczestnicy wydarzenia.
Paneliści:
Anna Kowal – zastępczyni dyrektora ds. merytorycznych Biblioteki Miejskiej w Łodzi, wykładowca na kierunku kulturoznawstwo AHE w Łodzi. Menadżerka kultury i bibliotekarka z wieloletnim doświadczeniem w tworzeniu i rozwijaniu nowych przestrzeni i usług bibliotecznych.
W latach 2022/25 kierowała Mediateką MeMo, uczestnicząc w jej tworzeniu i uruchomieniu - wielofunkcyjnej instytucji łączącej tradycyjną bibliotekę z przestrzeniami poświęconymi m.in. muzyce, filmowi, fotografii i nowym technologiom.
Marcin Dobijański
wykładowca na kierunku produkcja muzyki Wydziału Artystycznego AHE. Realizator dźwięku od ponad 30 lat specjalizujący się w produkcjach LIVE. Współpracownik Teatru CHOREA, obecnie związany z Teatrem Powszechnym w Łodzi. Absolwent kulturoznawstwa ze specjalnością produkcja i realizacja muzyki AHE w Łodzi, student Wydziału Filologicznego UŁ na kierunku media audiowizualne i kultura cyfrowa. Zainteresowania badawcze: subiektywizacja słyszenia oraz dobrostan realizatorek i realizatorów dźwięku w Polsce.
Michał Nowak
absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, gdzie odkrył pasję do projektowania graficznego. Wykładowca w AHE w Łodzi m.in. na kierunkach kulturoznawstwo i grafika. Pracował w agencjach reklamowych, pełnił też rolę dyrektora kreatywnego w polskiej marce odzieżowej. Obecnie prowadzi własną agencję reklamową i rozwija brand odzieżowy, łącząc doświadczenie w marketingu z pasją do tworzenia unikatowych projektów.
Prowadząca:
dr Katarzyna Filutowska, wykładowca, dziekan kierunku kulturoznawstwo AHE w Łodzi.
Doktor filozofii, autorka czterech książek o tematyce filozoficznej, współautorka jednej, a także współredaktorka monografii pokonferencyjnej pt. „Sztuczna inteligencja i nowe technologie. O co każdy powinien zapytać” (2025). Publikowała również w czasopismach (m.in. „Studies in East European Thought”, „Narrative Inquiry” i wiele innych). Prelegentka na licznych konferencjach polskich i zagranicznych (w tym wykłady na zaproszenie 2024, 2026) i (współ)organizatorka konferencji, przedsięwzięć badawczo-naukowych i popularnonaukowych.
W wydarzeniu wezmą również udział studenci trzeciego roku specjalności produkcja i realizacja muzyki, którzy podczas spotkania będą tworzyć utwór muzyczny na żywo.
Kultura, sztuka i nowe technologie
Tematem spotkania będą związki między kulturą, sztuką i nowymi technologiami.
Uczestnicy dowiedzą się:
- w jaki sposób rozwój technologii i pojawienie się mediów 2.0 zmieniają nasze postrzeganie twórczości oraz roli artysty;
- jak zmieniły się sposoby tworzenia, prezentowania i promowania sztuki, a także zarządzania dziedzictwem kulturowym;
- jakie nowe możliwości w tym zakresie oferują media cyfrowe.
Wspólnie poszukamy odpowiedzi na pytanie, czy rozwój technologii ogranicza twórczość, czy przeciwnie – stawia przed artystami i osobami działającymi w kulturze nowe wyzwania, jednocześnie otwierając przed nimi nowe możliwości.
Spotkanie będzie miało formułę teoretyczno-warsztatową. Jego integralną częścią będzie pokaz tworzenia utworu muzycznego na żywo, połączony z debatą na temat roli nowych mediów w kulturze i sztuce. W dyskusji wezmą udział zaproszeni eksperci – twórcy, badacze oraz przedstawiciele instytucji kultury.
Wydarzenie będzie miało interaktywny charakter. Na kolejnych etapach powstawania utworu publiczność będzie mogła zadawać pytania, wybierać warianty tematyczne i brzmieniowe, a także konfrontować różne koncepcje i wersje dzieła.
Program spotkania w auli A02 przy ul. Sterlinga 26:
- 17.15 – powitanie uczestników
- 17.30–18.00 – Live act I zaczynamy.
Wybór fundamentów utworu: tempo, klimat, hook i brzmienie wokalu. - 18.00–18.45 – debata, część I: Twórczość w erze mediów 2.0 – sztuka czy przemysł kulturalny?.
- 18.45–19.00 – Live act II: Wybór nazwy i estetyki wizualnej utworu muzycznego.
- 19.00–19.30 – Debata, część II: Media interaktywne i innowacje techniczne w zarządzaniu instytucją kultury.
- 19.30–19.45 – Live act III: Premiera i pre-save utworu muzycznego
- 19.45–20.00 – Debata, część III: Innowacje i kultura 2.0 a przyszłość zawodów kreatywnych.
Podsumowanie i wnioski - 20.00–20.15 – zakończenie
Program ma charakter ramowy i może ulec drobnym modyfikacjom w zależności od przebiegu wydarzenia oraz zainteresowań i aktywności uczestników.